Anton Kaestner - #346 - S - " Changing Weather ".

#346 - S - "Changing Weather".
Pienoiskappale, Anton Kaestnerin Pariisin atelparista suoraan.

Spray-maalauksia akryylin ja plexiglaslevyn 3 mm päälle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla maalikerroksilla ja/tai sprayllä; sen kiiltävä, lasin tavoin hehkuva lopputulos, joka muistuttaa hartsin käyttöönottoa, on ainutlaatuinen.
Printti on läpinäkyvä.

Mitat: 12,6 tummaa * 9,1 tuumaa * 0,12 tuumaa / 32 * 23 * 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkiltä alumiinista, viite 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositeltu ja saatavilla lähetettävänä lisähinnasta 70€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä koko Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausanne, toukokuu 2026.

"Biography
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin yksityisesti maalaamisen kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja sitten A3- vihkoihin. Aluksi vedin puoleeni ei-figuraalisen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin. Ajan myötä, ja vaikka katson itseäni epäuskovaksi, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoi ihmisen olemuksen, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimiseni kanssa.
Kuitenkin tiellä tullakseen aidoksi taiteilijaksi ei ollut nopea ratkaisu.
Yli kolmekymmentä vuotta loin kansainvälistä liike-elämää, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskan halki. Matkani avarsi näkökulmaani ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kullekin paikkakunnan luovalle energiolle.
Liiketoimintatyöstä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti murehduttamassa pinnan alla. Lähes kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio – tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoutta kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta katsantokannasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, vastaanotettuaani liiketoiminnan urani, omaksuin kokonaan maalaamisen. Perustin työhuoneeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julistan julkisen taiteilijaurani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta, löydät sen yksityissäätiöiden kokoelmista koko Euroopan laajuisesti, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolonäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja osoitti taiteellista lähestymistapaa, joka poikkesi perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallisilla Pigmentit ja sprayllä kierrätetyn profiloidun plexiglas-syötteen taakse, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tätä vastaanotankin. Salliessani "satunnaisia kokeiluja"—mitä tahansa ohjelmallisesti etättyäkseen järkisyistä!—ohjaan lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, joita luon, ja annan tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle teoksen viimein paljastuessa. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen ilmestyksen/kiinnittymisen prosessin kanssa, on sekä haastavaa että vapauttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "ratkaisemattomia välttämättömyyksiä", eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa pysähdyttäessä.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei sekä "tunnetta" että "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimen elämään, kuten ranskalainen sci-fi mestari Alain Damasio muotoilisi sen: le vif.
Vaikka teokseni saattavat joskus assosioida läpinäkyvyyden ja lasimaalauksen kirkkauteen, ne pysyvät miltei kokonaan abstrakteina. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi erottaa oman siluettinsa, jokaiselle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ainoastaan empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheinen näkemys ja kokonaisuuden etäisyys saavat katsojat ryhtymään omiin, syvällisiin tutkimusmatkoihinsa.
En väitä hallitsevani kaikki vastaukset ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta epäilystä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner"