Giovanni Mason (1937) - Crocifissione






Maisteri varhaisen renessanssin italialaisessa maalauksessa, harjoittelu Sotheby’silla ja 15 vuoden kokemus.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129200 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Crocifissione, öljy (63 × 53 cm) Giovanni Masonin (s. 1937) teoksesta, Italia, ajanjakso 1980–1990, alkuperäinen painos, myynnissä kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
AUTORE
Giovanni Mason (1937) italialainen kuvanveistäjä ja maalaaja. Syntynyt Piombino Deseessä, Trevison lähellä, hän on merkittävä hahmo nykyveistoksen ja -maalauksen kentällä, jonka taiteellinen tutkimus on muodostunut Veneton ja Lombardyyn välillä. Ensimmäisten opintojen jälkeen Castelfranco Veneto’n taideakatemian koristeellisuuden koulutuslaitoksella hän kehitti tekniikkaansa Brera-taideakatemiassa Milanon veistokurssien parissa. Olennainen hänen kehittymiselleen oli kuitenkin itsenäinen ja kiertävä koulutus, jota leimasi vierailut eurooppalaisten päämuseoiden pariin sekä kohtaamiset mestarien kuten Mario Radice ja Oskar Kokoschka kanssa. Tämä polku johti siihen, että hän kehitti kielen, joka uudelleenlämmittää Antonio Canovan ja Umberto Boccionin suurta plastista perinnettä, tulkitsemalla sitä modernin herkkyyden kautta, joka tutkii ihmishahmon mysteeriä ja sen suhdetta äärettömyyteen.
Tyyliä leimaa antropomorfinen ja olennaisesti symbolinen symbolismi, jossa tasapainon etsiminen originaalisuuden ja muodollisen täydellisyyden välillä ilmenee jatkuvan dialogin kautta pyöreiden linjojen ja karumpien geometrioiden välillä. Mason ei rajoitu yksityiskohtien jäljentämiseen, vaan hän pyrkii esittämään kokonaisuuden, ilmiöiden olemuksen, asettaen ihmisen tiedon ja näkemisen keskipisteeksi. Tämä henkinen syvyys ilmenee viisaan materiaalien käsittelyn kautta: puuveistoksista jalosteisiin marmareihin ja pronssiin sekä Muranon lasin hienostuneisiin yhdistelmiin. Hänen taiteensa on valon ja varjon kontrastien leikki, joka muuntaa raaka-aineen metamorfisiksi olennoiksi, jotka antavat muodon älykognitiolle käsitettä, kuten väkivallattomuus ja elämän rakkaus, konkreettisille abstrakteille ideoille.
Masonin kansainvälinen prestige on vahvistunut vuosikymmenten näyttelytoiminnalla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä merkittävillä institutionaalisilla tunnustuksilla, kuten Milanoossa vuonna 1974 vastaanotettu Ambrogino d’Oro ja Cantùn kaupungin Benemerenza myönnetty vuonna 2024. Hänen teoksensa ovat päätyneet merkittäviin kokoelmiin, mukaan lukien Vatikaanin museot, Padovan kaupungin museot sekä arvokkaat pankkifondatiot. Äskettäin hänen näkyvyytensä on uudistunut ikonisten julkisten installaatioiden kautta, kuten Cantù’n rintamalle sijoitettu monumentti ”Amore per la Vita”.
DESCRIZIONE
"Kruunuuininen" (Crocifissione), öljy kankaalle, 63×53 cm kehys mukaan lukien, 50×40 cm pelkälle kankaalle, 1980-luvulta, signeerattu alareunassa. Merkintä ja ateljeen osoite kääntöpuolella.
Kuvan keskellä kohoaa Kristuksen hahmo, jonka ruumis näyttää venytetylta ja lähes aineettomalta kohoavassa jännityksessä, joka huipentuu käsivarsien levittäytymiseen ylöspäin ja kapistuksen muuttumisen ihmisyyden ja jumaluuden väliseksi yhdyskeskukseksi. Ristin jalalla vasemmalla tiivistyy tuskanhenkinen joukko hahmoja, tiivistettynä materian blokkina, joka korostaa choralaista draamaa, kun oikealla pienet siluetit näyttävät tarkkailevan tapahtumaa metafyysisestä etäisyydestä. Väri on tahdikkaa ja symbolista: syvä ja yönmusta tausta toimii kosmisen tyhjyyden virta, josta nousevat aiheet, kultaiset kaviot, oka- ja ruskeat sävyt antavat kohtaukselle ajattoman pyhyyden auraa, ikuisen ikonisen vaikutelman, kuin moderni ikoni, joka on noussut pimeydästä.
Maalaustekniikan analyysi paljastaa, kuinka Masonin kuvanveistäjän identiteetti hallitsee myös maalausta: väri käsitellään tiheänä aineena muovattavaksi, jotta syntyvät tilalliset vaikutukset ovat huomattavan näkyviä. Siveltimenvedot ovat täyteläisiä ja väräviä, luoden huojentuneen pinnan, joka yrittää jatkuvasti kolmannen ulottuvuuden ilmaisua, ja jolla on ilmiselvä voluuttinen yhteys Boccionin dynaamisiin tutkimuksiin erityisesti tasojen hajoamisessa ja muotojen sisäisessä voimassa. Kokeilun kypsyys sisältyy tämän työn symbolismiin, jossa ihmisfiguuri ei ole koskaan pelkkä esitys vaan sisäisen maailman väline. Tässä teoksessa olennaisuuden etsiminen ja valojen ja varjojen kontrastien leikki muuttaa maalauksen hänen veistoksellisen käytäntönsä laajenemiseksi, todistaen Masonin kyvyn nostaa yksityiskohta yleisiksi käsitteiksi taiteellisen materiaalin taitavan ja lähes mystisen käsittelyn kautta.
KONDITION REPORT
Erinomainen yleiskunto. Maalaus ehjä jokaisesta osasta, värit elinvoimaisia ja luettavia. Kehyksen katsotaan olevan lahjana.
Kohteeseen kuuluvat toimitukset ovat seurantaa ja vakuutettuja asianmukaisella pakkauksella.
AUTORE
Giovanni Mason (1937) italialainen kuvanveistäjä ja maalaaja. Syntynyt Piombino Deseessä, Trevison lähellä, hän on merkittävä hahmo nykyveistoksen ja -maalauksen kentällä, jonka taiteellinen tutkimus on muodostunut Veneton ja Lombardyyn välillä. Ensimmäisten opintojen jälkeen Castelfranco Veneto’n taideakatemian koristeellisuuden koulutuslaitoksella hän kehitti tekniikkaansa Brera-taideakatemiassa Milanon veistokurssien parissa. Olennainen hänen kehittymiselleen oli kuitenkin itsenäinen ja kiertävä koulutus, jota leimasi vierailut eurooppalaisten päämuseoiden pariin sekä kohtaamiset mestarien kuten Mario Radice ja Oskar Kokoschka kanssa. Tämä polku johti siihen, että hän kehitti kielen, joka uudelleenlämmittää Antonio Canovan ja Umberto Boccionin suurta plastista perinnettä, tulkitsemalla sitä modernin herkkyyden kautta, joka tutkii ihmishahmon mysteeriä ja sen suhdetta äärettömyyteen.
Tyyliä leimaa antropomorfinen ja olennaisesti symbolinen symbolismi, jossa tasapainon etsiminen originaalisuuden ja muodollisen täydellisyyden välillä ilmenee jatkuvan dialogin kautta pyöreiden linjojen ja karumpien geometrioiden välillä. Mason ei rajoitu yksityiskohtien jäljentämiseen, vaan hän pyrkii esittämään kokonaisuuden, ilmiöiden olemuksen, asettaen ihmisen tiedon ja näkemisen keskipisteeksi. Tämä henkinen syvyys ilmenee viisaan materiaalien käsittelyn kautta: puuveistoksista jalosteisiin marmareihin ja pronssiin sekä Muranon lasin hienostuneisiin yhdistelmiin. Hänen taiteensa on valon ja varjon kontrastien leikki, joka muuntaa raaka-aineen metamorfisiksi olennoiksi, jotka antavat muodon älykognitiolle käsitettä, kuten väkivallattomuus ja elämän rakkaus, konkreettisille abstrakteille ideoille.
Masonin kansainvälinen prestige on vahvistunut vuosikymmenten näyttelytoiminnalla Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Japanissa sekä merkittävillä institutionaalisilla tunnustuksilla, kuten Milanoossa vuonna 1974 vastaanotettu Ambrogino d’Oro ja Cantùn kaupungin Benemerenza myönnetty vuonna 2024. Hänen teoksensa ovat päätyneet merkittäviin kokoelmiin, mukaan lukien Vatikaanin museot, Padovan kaupungin museot sekä arvokkaat pankkifondatiot. Äskettäin hänen näkyvyytensä on uudistunut ikonisten julkisten installaatioiden kautta, kuten Cantù’n rintamalle sijoitettu monumentti ”Amore per la Vita”.
DESCRIZIONE
"Kruunuuininen" (Crocifissione), öljy kankaalle, 63×53 cm kehys mukaan lukien, 50×40 cm pelkälle kankaalle, 1980-luvulta, signeerattu alareunassa. Merkintä ja ateljeen osoite kääntöpuolella.
Kuvan keskellä kohoaa Kristuksen hahmo, jonka ruumis näyttää venytetylta ja lähes aineettomalta kohoavassa jännityksessä, joka huipentuu käsivarsien levittäytymiseen ylöspäin ja kapistuksen muuttumisen ihmisyyden ja jumaluuden väliseksi yhdyskeskukseksi. Ristin jalalla vasemmalla tiivistyy tuskanhenkinen joukko hahmoja, tiivistettynä materian blokkina, joka korostaa choralaista draamaa, kun oikealla pienet siluetit näyttävät tarkkailevan tapahtumaa metafyysisestä etäisyydestä. Väri on tahdikkaa ja symbolista: syvä ja yönmusta tausta toimii kosmisen tyhjyyden virta, josta nousevat aiheet, kultaiset kaviot, oka- ja ruskeat sävyt antavat kohtaukselle ajattoman pyhyyden auraa, ikuisen ikonisen vaikutelman, kuin moderni ikoni, joka on noussut pimeydästä.
Maalaustekniikan analyysi paljastaa, kuinka Masonin kuvanveistäjän identiteetti hallitsee myös maalausta: väri käsitellään tiheänä aineena muovattavaksi, jotta syntyvät tilalliset vaikutukset ovat huomattavan näkyviä. Siveltimenvedot ovat täyteläisiä ja väräviä, luoden huojentuneen pinnan, joka yrittää jatkuvasti kolmannen ulottuvuuden ilmaisua, ja jolla on ilmiselvä voluuttinen yhteys Boccionin dynaamisiin tutkimuksiin erityisesti tasojen hajoamisessa ja muotojen sisäisessä voimassa. Kokeilun kypsyys sisältyy tämän työn symbolismiin, jossa ihmisfiguuri ei ole koskaan pelkkä esitys vaan sisäisen maailman väline. Tässä teoksessa olennaisuuden etsiminen ja valojen ja varjojen kontrastien leikki muuttaa maalauksen hänen veistoksellisen käytäntönsä laajenemiseksi, todistaen Masonin kyvyn nostaa yksityiskohta yleisiksi käsitteiksi taiteellisen materiaalin taitavan ja lähes mystisen käsittelyn kautta.
KONDITION REPORT
Erinomainen yleiskunto. Maalaus ehjä jokaisesta osasta, värit elinvoimaisia ja luettavia. Kehyksen katsotaan olevan lahjana.
Kohteeseen kuuluvat toimitukset ovat seurantaa ja vakuutettuja asianmukaisella pakkauksella.
