Josef Albers (1888-1976) - Interaction of Colors

Yhden sivun, mutta kahdesti taitettu serigrafia (2) saksalais-amerikkalaiselta taiteilijalta Josef Albersilta (1888 Bottrop - 1976 New Haven, CT), hänen portfolioistaan 'Interaction of Color' (1973), Josef Keller Verlagin, Starnbergin (k) kustantama, käsittelee väreihin vaikuttavien ja niihin liittyvien suhteiden yhteyttä ja vaikutusta.

Ominaisuudet:
- Portfolioistaan 'Interaction of Color' (1973)
- Seura: IV-2
- 51 x 33 cm (kokonainen kaksinkertainen sivu)
- Erinomainen kunto (katso kuvat, jotka ovat osa kuvausta)
- ei signeerattu, numeroimaton
- portfolio-nimi ja seuranumero serigrafian takakannessa
- yksi serigrafia 1000 painoksen sarjasta
- käsin käsin-arkki paperi
- Provenienssi: peräisin alkuperäisestä portfoliosta 'Interaction of Color' ja ostettu arvostetulta taidehuutokaupalta (Saksa)

Extra tietoa Josef Albersista:

Josef Albers (1888–1976) oli vaikutusvaltaisen saksalais-amerikkalainen taiteilija, suunnittelija ja taidepedagogi, tunnetuimpana värin ja havainnon tutkimuksestaan. Hän aloitti uransa opettajana Bauhausissa Saksassa, josta hän opetti lasityötä, suunnittelua ja visuaalista teoriaa. Bauhausin suljettua natsihallinnon toimesta, hän muutti vuonna 1933 Yhdysvaltoihin.

Yhdysvalloissa hänestä tuli avainhenkilö modernissa taiteessa ja taidekasvatuksessa. Hän opetti Black Mountain Collegella ja myöhemmin Yale Universitylla, missä hän vaikutti koko sukupolven taiteilijoihin ja suunnittelijoihin. Albers uskoi, että väri on suhteellinen ja riippuvainen ympäristöstään—ajatuksen, jonka hän systemaattisesti tutki sekä taiteessaan että opetuksessaan.

Tunnetuimpana työnään on sarja Homage to the Square (1950–1976), jossa hän yksinkertaisilla geometrisilla muodoilla ja huolellisesti valituilla väreillä tutki värin vuorovaikutusta ja illuusioita. Maalaustaidon ohella Albers työskenteli myös grafiikan, valokuvan ja huonekalusuunnittelun parissa.

Teoreettinen teos Interaction of Color (1963) on yhä standardi taide- ja designkoulutuksessa ympäri maailmaa. Josef Albers nähdään avainhahmona siirtymässä Euroopan modernismista amerikkalaiseen post-wwII abstraktiin taiteeseen.

Josef Albers’ Interaction of Color ei ole perinteinen väriteoria, jolla on kiinteät lait tai kaaviot, vaan perustavanlaatuinen tutkimus siitä, miten väri havaitaan. Albersille väri ei ollut objektiivinen antamateria; väri on aina suhteellinen ja muuttuu ympäristön mukaan. Hänen keskeinen väite oli, että väri "lähes ei koskaan ole sitä miltä näyttää".

Värit eivät hänen mukaan selity luonnon- tai väriympyröiden avulla, vaan kokemuksesta katselun kautta. Hän katsoi, että väriä voidaan todella ymmärtää vain havainnoimalla ja kokeilemalla. Siksi hän ei antanut opiskelijoilleen maalata, vaan työskennellä värillisellä paperilla: leikata, siirtää ja verrata. Silmä on koulutettava, ei muisti.

Interaction of Colorin ydinajatus on, että värit vaikuttavat toisiinsa jatkuvasti. Kun kaksi väriä ovat vierekkäin, niiden ilme muuttuu. Tämä samaa aikaa koskevan kontrastin periaate tarkoittaa, että sama väri voi näyttää vaaleammalta, tummemmalta, lämpimämmältä tai viileämmältä riippuen kontekstista. Näin neutraali harmaa voi näyttää viileältä punaisten vieressä ja lämpimältä sinisten vieressä, vaikka harmaalle itselleen ei tapahtuisi muutosta.

Albers osoitti myös, miten väri voi pettää silmää. Kaksi eriväristä väriä voivat näyttää identtisiltä, kun taas yksi väri voi esiintyä kahden eri värin ilmentymänä. Nämä visuaaliset illuusiot eivät hänelle olleet temppuja, vaan todiste siitä, miten epäluotettava havaintomme voi olla. Väri ei ole kiinteä fakti, vaan tapahtuma, joka syntyy värien välisestä suhteesta.

Lisäksi hän tutki, miten väri- ja läpinäkyvyyden sekä tilallisuuden vaikutelma voidaan luoda täysin tasaiselle pinnalle. Tarkoin valituilla väreillä muoto voi näyttää olevan edessä tai takana, tai läpinäkyvä vaikutus voi syntyä ilman todellista läpinäkyvyyttä. Tämä havainto on myöhemmin ollut erityisen vaikutusvaltainen abstraktissa taiteessa, graafisessa suunnittelussa ja arkkitehtuurissa.

Rajoittaminen näytteli ratkaisevaa roolia Albersin menetelmässä. Käyttämällä kiinteitä muotoja ja yksinkertaisia sommitelmia—kuten hänen kuuluisassa Homage to the Square -sarjassaan—kaikki huomio kiinnittyi värejä koskevaan vuorovaikutukseen. Muoto asetettiin havainnon alisteiseksi.

Kirja Interaction of Color, julkaistu vuonna 1963, koostuu harjoituksista, esimerkeistä ja havainnoista. Se ei ole teoreettinen käsikirja, vaan käytännöllinen oppimisväline, joka kehottaa lukijoita katsomaan ja löytämään itse. Sen vaikutus ulottuu tänä päivänä maalaustaiteeseen, graafiseen suunnitteluun sekä muotiin, sisustukseen, arkkitehtuuriin ja digitaalisiin käyttöliittymiin.

Albersin pysyvä sanoma on yksinkertainen mutta radikaali: väri on taiteen suhteellisin media. Väriä työstäessään ei työskennellä varmuuksien kanssa, vaan havainnon, kontekstin ja kokemuksen kanssa.

Albers oli yhteydessä seuraaviin taiteilijoihin: Paul Klee, Wassily Kandinsky, László Moholy-Nagy, Johannes Itten, Oskar Schlemmer, Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Anni Albers, John Cage, Robert Rauschenberg, Cy Twombly, Ellsworth Kelly, Frank Stella, Agnes Martin, Ad Reinhardt, Victor Vasarely, Bridget Riley, Sol LeWitt, Max Bill