STRINK - FREE ?






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129542 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK esittelee alkuperäisen 3D-kadun taide -teoksen nimeltä FREE ?, luotu vuonna 2026, sekoittelevia tekniikoita mukaan lukien sabluuna, spraymaali, merkkaus- ja kollaasitekniikat käsiin muotoillun betonilohkon päällä (noin 22 × 15 cm, 2000 g), taiteilijan allekirjoituksella ja erinomaisessa kunnossa, alkuperä Ranska ja taiteilijan suorittama suora myynti.
Myyjän antama kuvaus
3D-teos betoniin käsin muotoillulla varta vasten taiteilijan toimesta.
Jokainen kappale puristuu, työstetään ja pintakäsitellään käsityönä noin 2 kilogramman betonista, jolloin syntyy karu, mineraalinen ja vahvasti urbaani tuki. Mitat: noin 22 × 15 cm. Ajateltu kaupungin seinän palasena irronneena fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se-istuu mihin tahansa tilaan tuoden siihen vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen katutaidehenki, joka on maalattu suoraan seinälle. Betonisti, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen askel on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla sitomaan se kestävään taide-esineeseen.
Betonin karkea pinta, sen luonnolliset epätasaisuudet ja pikkuvirheet osallistuvat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma vibraationsa.
Kutoen veiston ja nykytaiteen kadulle, tämä poikkeuksellinen kappale vangitsee kaupungin seinän raivokkaan energian intiimissä ja keräilyyn sopivassa koossa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti. Street + Ink. Sillä kadulla on studio ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien reuna-alueille, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät ylety, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat julisteet ja taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Murrosiästä lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa: kuva, joka ajattelee, kysyy, häiritsee.
“En käytä taidetta paetaksei maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän ilmaisun kiireessä hän saa koulutusta graafisen suunnittelun, visuaalisen taiteen ja vaikuttavan viestinnän parissa.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku. Järistys siitä, mitä uskomme ja siitä, mitä elämme. Puhdas, desinfioitu maailma joutuu vastakkain oman epäjohdonmukaisuutensa kanssa.
Tavoitteena ei ole maailmaa koreilla, vaan halkaista se. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu. Tehdä näkyväksi se, mitä kieltäydyttiin näkemästä.
Ja aina karulla estetiikalla: terävä musta ja valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, selkeät viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitetussa painoksessa. Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, vaikka hetkellinen, jopa hiljainen.
3D-teos betoniin käsin muotoillulla varta vasten taiteilijan toimesta.
Jokainen kappale puristuu, työstetään ja pintakäsitellään käsityönä noin 2 kilogramman betonista, jolloin syntyy karu, mineraalinen ja vahvasti urbaani tuki. Mitat: noin 22 × 15 cm. Ajateltu kaupungin seinän palasena irronneena fragmenttina, tämä teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, työpöydälle, hyllylle, kirjahyllyyn tai vitriiniin. Se-istuu mihin tahansa tilaan tuoden siihen vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen katutaidehenki, joka on maalattu suoraan seinälle. Betonisti, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä tuesta, vaan urbaanin arkkitehtuurin palasta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen askel on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima ja samalla sitomaan se kestävään taide-esineeseen.
Betonin karkea pinta, sen luonnolliset epätasaisuudet ja pikkuvirheet osallistuvat sen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella teoksella on oma tekstuurinsa, oma vibraationsa.
Kutoen veiston ja nykytaiteen kadulle, tämä poikkeuksellinen kappale vangitsee kaupungin seinän raivokkaan energian intiimissä ja keräilyyn sopivassa koossa.
Strink ei ole pelkkä nimi: se on manifesti. Street + Ink. Sillä kadulla on studio ja muste sen kieli.
Syntynyt suurkaupunkien reuna-alueille, Strink kasvaa siellä missä viralliset puheet eivät ylety, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat julisteet ja taide muuttuu viimeiseksi totuuden muodoksi. Murrosiästä lähtien hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa: kuva, joka ajattelee, kysyy, häiritsee.
“En käytä taidetta paetaksei maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin.”
Tämän ilmaisun kiireessä hän saa koulutusta graafisen suunnittelun, visuaalisen taiteen ja vaikuttavan viestinnän parissa.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku. Järistys siitä, mitä uskomme ja siitä, mitä elämme. Puhdas, desinfioitu maailma joutuu vastakkain oman epäjohdonmukaisuutensa kanssa.
Tavoitteena ei ole maailmaa koreilla, vaan halkaista se. Tarjota uusi näkökulma sinne, missä nähtiin vain julkisivu. Tehdä näkyväksi se, mitä kieltäydyttiin näkemästä.
Ja aina karulla estetiikalla: terävä musta ja valkoinen, kirkkaat värit kuin hälytykset, selkeät viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitetussa painoksessa. Mutta aina samalla tarkoituksella: herättää tietoisuus, vaikka hetkellinen, jopa hiljainen.
