STRINK - NO WAR





| 140 € | ||
|---|---|---|
| 130 € | ||
| 110 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129594 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
STRINK NO WAR, alkuperäinen 2026 sekatekniikkainen katutaide-teos käsin muotoillulla betoniblokilla (22 × 15 cm, 2000 g), käsin signeerattu, Ranskasta ja suoraan taiteilijalta myytyä, luotu vuodesta 2020 alkaen spraymaalin, sabluunan, kollaasin ja (marker) merkin).
Myyjän antama kuvaus
Käsin muotoillun betoniblokkisen kolmiulotteinen teos, jonka taiteilija on muovannut itse.
Jokainen teos on valu/töitetty ja käsitelty käsityönä noin 2 kg betonista, mikä luo syntyyn karhean, mineraalisen ja syvästi urbaanin tuoksun. Mitat: noin 22 × 15 cm.
Ajatus on kuin kaupungista irrotetun seinäpalasen fragmentti; teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, toimistolle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen graffitin hengessä, joka maalattiin suoraan seinälle. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä alustasta, vaan urbanistisen arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se sijoitetaan kestävän taide-esineen osaksi.
Betonin terävyys, sen luonnolliset karheudet ja mikrovirheensä vaikuttavat teoksen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa, oma värähtelynsä.
Skenaariossa ja nykytaiteen katutaiteen välimaastossa tämä poikkeuksellinen teos vangitsee kaupungin seinän raakaa energiaa intiimissä ja keräilykokoelmissa hyväksyttävässä koossa.
Strink, se on enemmän kuin nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studionsa, ja muste hänen kielensä.
Syntynyt suurkaupunkien reunamilta, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat kyltit, ja missä taide on viimeinen totuuden muoto. Lukiolaisuutta kohti hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, haastaa, häiritsee.
"En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin."
Tämän sanoman kiireenä hän opiskelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Klinkkaus siitä, mitä uskomme ja mitä elämme.
Hygienisoiin maailma vastakkain oman epäjohdonmukaisuutensa kanssa.
Tavoitteena ei ole miellyttää todellisuutta, vaan murtaa se.
Tarjota uusi perspektiivi sinne, missä nähtiin vain julkisivu.
Saada esiin se, mitä oli kieltäydytty näkemästä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävät musta-valkoiset kontrastit, kirkkaat värit kuin hälyttimet, selkeät viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna painoksena.
Mutta aina samalla tarkoituksella:
herättää tietoisuus, edes hetkeksi, edes hiljaa.
#freshtalent #streetart #graffiti
Käsin muotoillun betoniblokkisen kolmiulotteinen teos, jonka taiteilija on muovannut itse.
Jokainen teos on valu/töitetty ja käsitelty käsityönä noin 2 kg betonista, mikä luo syntyyn karhean, mineraalisen ja syvästi urbaanin tuoksun. Mitat: noin 22 × 15 cm.
Ajatus on kuin kaupungista irrotetun seinäpalasen fragmentti; teos voidaan asentaa vapaasti: pöydälle, toimistolle, hyllylle, kirjastoon tai vitriiniin. Se sulautuu mihin tahansa tilaan tuoden mukanaan vahvan ja nykyaikaisen läsnäolon.
Tarkoitus on selvä: luoda uudelleen graffitin hengessä, joka maalattiin suoraan seinälle. Betoni, teollinen ja kylmä materiaali, muuttuu tässä ilmaisun kankaaksi. Kyse ei ole pelkästä alustasta, vaan urbanistisen arkkitehtuurin palasesta, joka on muutettu taiteeksi.
Jokainen vaihe on suunniteltu säilyttämään graffitin visuaalinen voima samalla kun se sijoitetaan kestävän taide-esineen osaksi.
Betonin terävyys, sen luonnolliset karheudet ja mikrovirheensä vaikuttavat teoksen aitouteen. Mikään pinta ei ole identtinen; jokaisella luomuksella on oma tekstuurinsa, oma värähtelynsä.
Skenaariossa ja nykytaiteen katutaiteen välimaastossa tämä poikkeuksellinen teos vangitsee kaupungin seinän raakaa energiaa intiimissä ja keräilykokoelmissa hyväksyttävässä koossa.
Strink, se on enemmän kuin nimi: se on manifesti.
Katu + Muste.
Koska katu on hänen studionsa, ja muste hänen kielensä.
Syntynyt suurkaupunkien reunamilta, Strink kasvaa siellä, missä viralliset puheet eivät yllä, mutta missä seinät puhuvat kovaa. Siellä missä sabluunat korvaavat kyltit, ja missä taide on viimeinen totuuden muoto. Lukiolaisuutta kohti hän ymmärtää, että hänen aseensa on kuva. Mutta ei mikä tahansa kuva: kuva, joka ajattelee, haastaa, häiritsee.
"En käytä taidetta paetakseni maailmaa, vaan katsoakseni sitä suoraan silmiin."
Tämän sanoman kiireenä hän opiskelee grafiikkaa, visuaalista taidetta ja vaikuttavaa viestintää.
Jokainen teos on visuaalinen oikosulku.
Klinkkaus siitä, mitä uskomme ja mitä elämme.
Hygienisoiin maailma vastakkain oman epäjohdonmukaisuutensa kanssa.
Tavoitteena ei ole miellyttää todellisuutta, vaan murtaa se.
Tarjota uusi perspektiivi sinne, missä nähtiin vain julkisivu.
Saada esiin se, mitä oli kieltäydytty näkemästä.
Ja aina radikaalilla estetiikalla: terävät musta-valkoiset kontrastit, kirkkaat värit kuin hälyttimet, selkeät viivat kuin iskulauseet.
Hän työskentelee kadulla, kankaalla tai rajoitettuna painoksena.
Mutta aina samalla tarkoituksella:
herättää tietoisuus, edes hetkeksi, edes hiljaa.
#freshtalent #streetart #graffiti

