Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Allekirjoittanut taiteilija alla

Teos esitetään sellaisenaan ilman kehyksiä

Teoksen mitat: 61 cm korkea x 50 cm leveä

Hyvä säilytystila

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIA MIQUEL TORNER DE SEMIRISTÄ.

Miquel Torner de Semir syntyi vuonna 1938 edellisellä vuosisadalla Santa Puan linnassa Garrotxa-alueella (Gerona), ollen viimeinen elossa syntynyt tässä ikonisessa rakennuksessa, jota ympäröivät tulivuoret (nykyään hän asuu San Feliu de Guísolsissa). Tämä seikka määrittää hänen maalariutensa luonteen. Vanhankaupungin Catalunyaa, sivistynyt mies, joka on aina tuntenut vetoa keskiaikaan, Pireneiden romaaniseen ja primitiivisiin gootteihin. Italian renessanssin henkäys, erityisesti Quattrocenton italialaisilta maalareilta kuten Fra Angélico tai Rafael, kuuluu läpi monissa Semirin de Semir'n naiskuvissa, kuten tässä teoksessa. Juuri tuo vanhan ja uuden sekoitus, jossa hänen teostensa omintakeisuus asettuu, on se, mikä hänen tyylinsä erottaa. Eniten on vaikuttanut romaanisen ja goottilaisen tuntemus. Hänen luvuissaan monesti reunustetut pikkutarkat hahmot muistuttavat goottilaisia lasimaalausikkunoita, kirkkaasti hehkuvia ja itsessään kauniita. Hän oli maalaustaidon opettaja Ricard Marletin edustajana, ja oppii hänelle tärkeimmäksi maalauksen kurinalaisuuden. Maalarimestari Marletin avulla hän tutustuu modernismiin ja katalonialaiseen Nuokuvantoon. Hän opiskeli Barcelonan Sant Jordi -taidekoulussa ja Madridin San Fernandoin koulussa, missä hän vierailee Prado-museossa ja imee itseensä Velázquezin maalaustapaa ja päättää toistaa meninasinsa omalla tyylillään, käyttämällä eloisia värejä kuten vaaleanpunaista ja fluoresoivaa purppuraa, jotka eivät jätä epäilyä taiteilijan korostumisesta, moderniudesta ja viehättävyydestä. Lisäksi, jos tarkkaan katsoo, taiteilija käyttää kollaasitekniikkaa, johon hän upottaa palasen kangasta, kartonkia tai jopa musiikkikappaleen nuottivälineen.

Pariisissa hänen työnsä alkaa sellaisena kuin hän sitä kutsuu "vanhan ja uuden välissä". Hän aloittaa yksityisnäyttelyt Terrassassa vuonna 1968 ja sen jälkeen muissa katalonialaisissa kaupungeissa sekä Pariisissa (Espace- ja Boutique-galerioissa). Hänen teoksensa kehittyy mediterranealiskuvauksesta kohti abstraktiota, palaten lopulta modernin käsitteen kuviin. Hänet katsotaan lopulta eräänä tärkeimmistä catalonialaisen maalaustaidon edustajista.

Kaikki nämä suunnat eivät olleet hänelle tuntemattomia, sillä Barcelonassa hän oli saanut tutustua Dau al Set -ryhmään. Dau al Setin koulussa hän tapaa julkisuudeltaan kuuluisia taiteilijoita kuten Tharrats, Muxart tai Tapies. Hänen maalauksensa ovat kirkkaiden ja rikkaiden värien ominaispiirteitä. Hänen teoksensa voidaan määritellä yhdellä sanalla: ELÄMÄ. Niinpä tämän katalonialaisen taiteilijan upea teos erottuu rikkaan, tasaisen väripalettinsa ansiosta sekä erilaisilla tukiaineilla, jotka hänen taiteeseensa tuovat ekspressionistisen, korkean värisävyjen laadun ja vahvan persoonallisuuden, tehden hänet mestariksi.

Klassinen ja uusi sulautuvat Miquel Torner de Semirin siveltimessä. Aika haihtuu, haihtuu. Menneiden ja nykyhetken raja on poissa hänen maalaustensa myötä, hänen tavassaan piirtää kankaalle. Miquel saavuttaa sen, mitä hyvin harvat ennen ovat saavuttaneet: puhua menneisyydestä nykyään. Hänen äänensä: hänen maalauksensa. Menetelmä: intohimo. Saavutus: koko hänen tuotantonsa.

Gérundan maalari on saanut vaikutteita antiikista, Giotosta, italian renessanssista sekä epäformaaleista abstraktien taiteilijoiden pyrkimyksistä. Tämä kaikki on hänen maalaamistaan lähtökohta; käsityö on häntä huolestuttavampi tai yhtä tärkeä kuin konsepti; hän on yrittänyt olla sillanrakentaja menneisyyden ja nykyisyyden välillä, mutta samalla avoin uudelle, jatkuvalle etsimiselle. Mielenkiintoinen kontrasti Semirin teoksissa on tapa, jolla hän esittää menneisyyden hahmoja, paikkoja ja tilanteita nykyaikaisella maalauksellisella tekniikalla. Tämä arvostettu katalonialainen maalarimestari on pystynyt rikkomaan aikansa sääntöjä. Niin suoraviivaisesti Miquel Torner de Semir määrittelee viivoja ja muotoja, että joskus on vaikea uskoa, että teos on kaksidimensioinen kangas, jolloin näkö, kuin maalaus olisi enemmän kolmiulotteisen maailman tekstuurien summa.

Joitakin hänen teoksistaan on vahvasti uusklassisia vivahteita, väriskaala on intensiivinen ja ilmeikäs, vastakohtana kasvojen rauhallisuudelle ja tyhjälle katseelle, joka kutsuu katsojan uppoutumaan teoksen ympäristöön ja taiteilijan ajatteluun. Siitä huolimatta Torner de Semirilla on oma tyylinsä, jonka perusta on yksinkertaisuudessa ja hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat rauhallisia uskonnollisen taiteen muotoja ja heijastavat hengen rauhaa. Kuvan tehtävä on antaa järjestys ja rytmi inhimillisten toimien takana.

Joan Lluís Montañé, Barcelonasta, taidekritiikin kansainvälisen yhdistyksen jäsen, sanoo että kunnioitettu katalonialainen maalari Torner de Semir, hänen laajassa taidekokoelmassaan, "kokoelmia kiinnostaa koostumus ja väri, joka johtaa erityisen tarkkaan luomiseen, jossa näkyy päättäväisyyden ja väreillä kontrastoidun paletin vaikutteet. Hän esittelee hahmoja, maisemia ja composed, joka on selvä esimerkki akateemisesta maalaustaiteesta, jossa hän ei luovu tietystä muodollisesta ja teknisestä innovoinnista, kaikki tämä tunnistettavalla visuaalisella omaperäisellä leimallaan".

Taidekritiikki Josep M. Cadena sanoo Semiristä: "Maalarin vahvat ja tarkat viivat määrittelevät jokaisen koostumuksen pääelementtien siluetteja ja hän käyttää perus- ja puhtaita värejä tunteiden ilmaisuun. Silloin tällöin hän maalaa kuvan sisällä kuvan, ja yrittää lisätä taustalle tulkintoja ja abstrakteja merkkejä. Näin hän saavuttaa myönteisen suhteen erilaisten taiteellisten ilmaisujen välillä, jotka häntä motivoivat, ja hänen visuaalinen kielensä on rikkaampaa ja houkuttelevampaa. Hänellä on oma tyylinsä, joka perustuu yksinkertaisuuteen toteutuksessa hyvin rakennetussa sommittelussa. Naisfiguurit ovat rauhallisia uskonnollisen taiteen muodoja ja ilmaisevat hengen rauhan, jota tahdonmukaiset teot noudattavat. Kuvalla on tehtävä asettaa järjestys ja rytmi inhimillisiin toimiin, hänen maalauksensa on eettistä. Hän kommunikoi helposti myönteisiä tunteita niille, jotka tuntevat hänen työnsä.

J.Llop S.: "Piirros, peruseviiva, vahva, tarkka, iskevä, määrittelee muodon, rajaa tilat Torner de Semirin esittämiin huolellisesti koostettuihin sommitelmiin. Ja sitten saapuu tapa nähdä eri tavalla, mielikuvitus, saavutetaan unia, jotka kytkeytyvät kuvatun todellisuuteen ja pukeutuvat perusvärisävyillä yhteensopivaan kromatiikkaan. Tämä on henkilökohtainen tyyli, joka paljastaa maisemien ja figuurin toisen todellisuuden. Mielenkiintoinen ja viehättävä teos, joka vangitsee katsojan ja johdattaa hänet mielikuvituksen polulle."

Johtuen hänen piirustuksensa alkuperäisyyden tavoitteesta, hän ei ole kiinnittänyt liikaa huomiota opettajiensa yhteiskunnalliseen asemaan; nämä olivat joskus nimetön, ja vaikka hänen teoksiaan on monissa maissa, hän on pitänyt näyttelyjä Euroopassa, Amerikassa ja Japanissa, laajamittaista elämäkertaa on vaikea koottu. Nykyään hänellä on pysyvä näyttely Madridin La Galería Arcadiassa.

Vuonna 2003 Museo de la Real Casa de la Moneda valitsi yhden teoksistaan postitettavaksi postimerkillä ja mukaan XXIV Espanjan perustuslain juhlavuoden näyttelyyn. Samaan aikaan Madridin Real Casa de la Moneda on järjestänyt hänen teostensa näyttelyn.

Tornerin teoksia on esitelty lukuisissa eurooppalaisissa ja espanjalaisissa kaupungeissa, kuten: Pariisi, Bryssel, Frankfurt, Heidelberg, Strasbourgin, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, jne. Seuraavaksi katsotaan joitakin hänen tärkeimmistä Catalonian taiteilijan näyttelyistä:

Merkittävimpiä näyttelyitä
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Sociéte des Artiste Independants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers, Ranska.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lyions Club. Chartres Doyen - Ranska.

Kutsuttuna kunniaesillä Cercle Espanyolin näyttelyssä. Dreux - Ranska.

Salon d'Autome. Clermont Ferrant - Ranska.

Grand Prix la Femme et l'Imabonnaire Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, Ranska.

La Galerie de l'Hotel Meridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro, Girona.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen. Sveitsi.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. Ranska.

Galería Campo u Campo. Belgia.

Galería B.C.S. Estrasburgo. Ranska.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Saksa

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Saksa.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megeve-Ranska.

Conmemoratiivinen 25-vuotisnäyttely Espanjan perustuslaista. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Joulunäyttely, 2009-Tarragona.