Oliver Plehn - Angela Merkel

Angela Merkelin muotokuva on tehty grafiitilla, ohennuksella keltaista öljymaalia ja tiukasti laimennettua öljymaalien mustaa kankaalle kooltaan 60 cm x 80 cm vuonna 2014. Alapuolella oikealle on kirjoitettu mustalla markerilla signeeraus. Mukana aitoustodistus, tilassa erinomaisessa kunnossa. Teos lähetetään rullattuna putkessa.
Intiimi ja voimakas muotokuva Angela Merkelistä, ikuistettuna syvällisen ajatuksen ja ihmisen uupumuksen hetkessä. Kasvot nousevat pimeydästä, tunneperäisen ilmaisun kautta: puoliksi supatut silmät, vuosien ja vastuun taakasta juontuvat rypyt, huulet puristuneina melankolian ilmeeseen.
Erittäin henkilökohtainen sekoitettujen tekniikoiden yhdistelmä: grafiitin expressiivisen piirtämisen raakaisuus ja ihon syvät tekstuurit, yhdistettynä hienoihin ohennuksiin keltaisesta öljymaalista (maa- ja sisäisen valon lämpimien sävyjen luomiseksi) sekä puhtaasti laimentamaton musta öljymaali (syvät ja dramaattiset varjot, jotka kehystävät hahmoa). Terävien ja pehmeiden kontrastien vuorovaikutus luo välittömän ja koskettavan visuaalisen vaikutelman.
Täydellinen teos figuurin nykytaiteen keräilijöille, poliittisten muotokuvien ystäville tai modernille ekspressionismille.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Antonio Sánchezin kirjoittama, 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori
Käytetty kokoelma on tunteellinen kooste teoksia, jotka tutkivat ihmisyyden syvyyksiä luotujen muotokuvien ja symboliikan täyttämiä figuureja myöten. Nämä teokset nivoutuvat visuaalisen narratiivin kautta, joka esittelee hienovaraisen ja usein synkän väripalettinsa, herättäen osallistujassa pohdiskelevia ja sisäisiä tiloja. Tekniikan taito paljastaa paitsi medioiden hallinnan, myös taiteilijan ja hänen kohteidensa välistä intensiivistä tunneyhteyttä, jokainen kantoi mukanaan hiljaista mutta havaittavaa tarinaansa.
Kuvioissa ja tekniikoissa käytetyt tekstuurit vaihtelevat pehmeästi häivytetyistä jopa väkivaltaisesti merkittyihin, mikä heijastaa ihmisen tunteiden moninaisuutta ja kokemustemme monimutkaisuutta. Viivat, vahvoista epävarmiin, sekä valon ja varjon vuorovaikutus luovat ilmapiirin, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.
Teos liikkuu sekä kirjaimellisen esittämisen että abstraktion välillä, jolloin katsojan mieli voi täydentää tyhjiä kohtia ja rohkaista syvempään osallistumiseen. Tarkoituksellisesti käytetty poikkeavia tai odottamattomia elementtejä, kuten veitsen lävistyksen kasvoihin, haastaa meidän havaintomme ja herättää itsetutkisteluun vahvistamaan, mitä ihmisyys tarkoittaa tunteiden ja yhteiskunnallisen myrskyn aikoina.
Kokoelma kokonaisuudessaan toimii peilinä ihmis-een tuskin ja vahvuuden äärettömyydestä. Jokainen kappale, säilyttäen ainutkertaisen ilmaisunsa, edistää laajempaa dialogia vastustuskyvystä ja haavoittuvuudesta. Kohteiden valinta, ihmiskasvoista eläinhahmoihin, jokainen syvästi tunteellisesti ladattu, laajentaa tätä dialogia ja vihjaa tunteellisten kokemusten universaalisuudesta.
Tämä teoskokonaisuus on pelkän teknisen osaamisen näyttämön yläpuolella todistus taiteen voimasta koskettaa, yhdistää ja kyseenalaistaa. Kokoelma ei vain tallenna kohteidensa esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaiseen ja kollektiiviseen syvällisten ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimiseen. Näin teokset kutsuvat katsojat kohtaamaan itsessään ja ympäröivässä maailmassa tuntemattoman ja tarjoavat tilan tunnistukselle ja katarsisille.

Taiteilijan elämäkerta – Oliver Plehn
Saksalaisen maalari- ja piirtäjän Oliver Plehnin teokset ovat luonteenomaisia ihmisen ja eläimen kehon ekspressiivisille esityksille. Kasvot ja kehot muodostavat hänen taiteellisen universuminsa keskustan: vahvoja, herkkiä ja psykologisesti syviä. Jo nuoresta pitäen saksalaisten ekspressionistien kuvat vaikuttivat häneen, heidän välittömän tunneasävelensä ja muodollinen vapaus ovat yhä hänen taiteellisessa ilmaisussaan referenssi.
Nuoresta asti Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan riippumattomuutensa. Maalaamisen ja piirtämisen lisäksi hän opiskeli luonnontieteitä, mikä antoi hänelle ammatillisen vapauden ja luovuuden vapauden. 1990-luvun alussa kvanttifysiikan ala-apuraha vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimonsa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchel Alto –alueella.

Taiteellinen julistus
Työni kumpuaa pyrkimyksestä ymmärtää ihmisluontoa sen sisäisessä syvyydessä ja ristiriitaudessa. Urallani olen tutkinut muotokuvaa keinona paljastaa ei vain näkyvää vaan myös piilotettua: tukahdutettuja tunteita, sielun arpeja, hiljaista vastustusilmaisua. Maalaan heikkoudesta, siitä liminaalista tilasta, jossa tuska ja kauneus kohtaavat ilman lupaa.
En ole kiinnostunut tallentamaan täydellisiä kasvoja, vaan läsnäoloa, joka puhuu siitä, mitä sanomatta jää. Minua vetää hiljaisuus, tarinoita kantavat katseet, ruumiit, jotka värähtelevät eletyllä. Jokainen teos on minulle yritys keskusteluun tuntemattoman kanssa, sen sisäisen, sisäisen alueen, jolta usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät vain ole tarkkailun kohteena, vaan kyseenalaistavat katsojaa. Haluan niiden toimivan peileinä, joissa voi löytää itsestään jotain, jopa levottomuuden tai epämukavuuden keskellä. Teen työtä epäselvästi figuratiivisesti, kyllä, mutta etsin siinä avautumista salaperäisyyteen, epäilyn ja sanoja vailla olevan tunteen äärellä.
Koen taiteen parantavan voiman, paljastavan ja seuraavan polun. Tässä mielessä toimintani on myös eräänlainen huolenpito: itselleni ja kaikille niille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.

Näyttelyitä
•
Verkossa Presence Artsyssa
•
Verkossa Flecha.es
•
Verkossa 1819 Art Gallery
•
“Aqua versus Terra”, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
•
“Madrid Oculto”, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
•
“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
•
Näyttely Yale Graduate School of Artissa, maaliskuu 2021
•
Yksityisnäyttely Madrid-Barajasin kansainvälisessä lentoasemalla "Faces of the World", 30. joulukuuta 2019 – 7. helmikuuta 2020
•
Yksityisnäyttely