Jana Zanoskar (1963) - Covid

Vuonna 2019
Sekatekniikka: akryyli kankaalle
Sp drawing? Spedizione con telaio [Note: This line is Italian; keeping translation: Lähetetty kehyksellä]
Allekirjoitettu Jana Zanoskar

Kritiikki & Näyttelyt
KRIITIKKO- & BIOGRAFIA
Hän on rekisteröity Miriana Zanoskar taiteilijanimestään Jana Zanoskarin alla. Valmistui vuonna 1963 Ljubljanan taideakatemiasta (lahjoituksella viiden vuoden kesto) lopputyönään aiheella ”Väri taiteessa, optiikka, kemia ja fysiikka.”
Kun saapuin Italiaan, näyttelin Galleria 14:ssä Firenzessä ja sain kaksi kultamitalia. Seuraavina vuosina osallistuin Lunigianan eri paikoissa järjestettäviin ryhmänäyttelyihin; tuona aikana taide Toskanassa oli elinvoimaista ja yleisön kiinnostamaa.
Monta vuotta kulutin seuraten Giulia Silatoa ja näyttäen koko Italiaan levittäytyneissä historiallisissa palatseissa. Näyttelyt olivat hyvin organisoituja, historiallisesti merkittäviä ja taiteellisesti huomionarvoisia, mutta ennen kaikkea ilman selkeää tulevaisuutta.
Viisitoista vuotta juhlavalmistelumme aikana näyttelin yhdessä kollegoiden kanssa Ljubljanassa, Kranjissa ja myöhemmin Roomassa.
Keskustelin Stefano Sichelin kanssa taidollisesta sopimuksesta, mahdollisuudesta esitellä myös ulkomailla ja koko vuoden hänen gallerianan tiloissa.

AIHEET, ideat vaihtelevat hetkisen mukaan; olen aina ollut surrealisti ja luonnollisesti myös abstraktisti, joissakin viehätyksissä tai viitteissä todellisuuteen, kuten unenomaisina viitteinä. Viime vuosina olen palannut realismiin maalaten tatuoituja alasti, ja suurilla teoksilla lähestyin maapallon ilmastollista tilaa, kuten teoksessa ”Kadonnut maailma,” sekä tuntematonta maailmaa sielussamme, kuten esimerkiksi teoksessa ”Ajan portit.”
Käyttämäni tekniikat vuosien varrella ovat moninaisia. Aloitin öljymaalauksilla, jatkoin akryylillä, materiaaleja kierrätettynä sekoittaen maalauspohjien sisään: vanhoja kelloja, ajan kuluttamia puupintoja, lasimaisia maaleja, köysiä, nauloja ja spaghettia [tulkinta: hapsuja].
(Lähetetty N.B. Cairolle Mondadorin kustannusyhtiöön)

TIETOJEN SIVU
Sukunimi: Zanoskar -
Etunimi: Miriana - taiteilijanimi Jana
Syntynyt 1. joulukuuta 1935 Ljublajanassa, Itävalnan Jugoslavian entinen alue, nykyinen Slovenia.
Asuu Italiassa, Celleno (Viterbo) Villa Acquaforten vanhainkodissa
www.janazanoskar.it
Sähköposti: jana.zanoskar@alice.it

Suhde gallerioihin vuosina 2018 ja 2019:
Centro ARTE MODERNA di Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pisa
Galleria d'Arte di Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Kuva teoksesta: hinnat teoksesta:
50–80 cm: 4.000,00 €
120x100 cm: 6.000,00 €
250x230 cm: 25.000,00 €

Vuonna 2018 ja 2019 pidin kaksi yksityisnäyttelyä Pisa:ssa Centro Arte Moderna -keskuksessa.
Näyttely jatkuivat Stefano Sichelin gallerian kautta sekä säännöllisesti ulkomailla Stefano Sichelin kanssa.

"Jana Zanoskar, mystisiä hetkiä maalaava taiteilija, käyttää viisaasti muotoja, merkkejä ja värejä muuntaakseen todellisuuden lirikkoksi objektiiviseksi todellisuudeksi. Hänen abstraktin tutkimuksensa ilmentää tutkivaa tietoisuutta, joka ilmenee täysin uuteen ilmaisun muotoon. Hän vahvistaa muodon merkityksen puhtaana elinvoimaisuutena, todistaa värin abstrahoidun soinnun ja tilavuuksien rytmin sekä muodostaa rakkaudellisen vuoropuhelun väriaineen kanssa."
Paolo Levi

Hänen syntymäkaupunkinsa on Ljubljana, Slovenia, kaupunki, joka on liitetty Pelin ja Argonauttien myyttiin, mutta hän on asunut Italiassa jo monia vuosikymmeniä. Hän asuu ja työskentelee Podenzanassa Lunigianassa.
Taiteen kenttä: taikamaalaus, jätetty abstraktius ja surrealismi.
Klee käytti Jungendstil- sekä Art Nouveau -ranskalaista innoitusta. Zanoskar tuntee luonnon kasteiden ja Floreale- sekä Liberty-viitteet, mutta ne sovittaa hänen mielikuvituksensa pirteän hehkun ja fantastisuuden tunteeseen, joka ohjaa hänen koko tutkimustaan kelluvien muotojen ja värejen kaleidoskoopissa, jotka muuttuvat kulmista riippuen.
1930-luvun isme–näyttämöissä Liguure-Toskonaista taidetta tarkkaileva Jana Zanoskar kiehtoo katsojaa, johtuen teknisen sisällön ja poetisen ytimen pysyvyydestä. Hän on tunnistettava, aina erottuva, juuri tämän taianomaisen vetovoiman ansiosta. Hän asuu ja työskentelee Lunigianassa.
R. Bertoli

Taiteilija, joka on slovenausta, asettaa itsensä itämais-symboleihin, ei-ikoniseen suuntaukseen sekä länsimaiseen ikonografiaan, jonka synteesin tulkitaan transfiguraatioksi, jolloin kuvat muuttuvat abstrakteiksi, aivan kuten Western European 1900-luvun tunnetuimmissa suunnissa. Hänen teoksensa antavat väistämättä keskeisen Keski-Euroopan alueen, joka houkuttelee oppineita, herkkiä ja modernismin aatteita tuntevia yleisöjä.
Hänen selvä taipuvuutensa abstraktien ja geometristen muotojen suhteen kumpuaa selvästi tyylisarjasta, mikä synnyttää abstraktin taiteen ja Kandinskyn suurta maalausta. Janaa koskeva väite – materiaallinen rikkaus yhdistämällä maalausta erilaisten aineiden ja alkuperän kanssa sekä väripastojen täyteys, jatkuvan uusinnan – paljastaa varman taidon ilmaisukeinojen hallintaan, tarjoten muodon ja tilavuuden mahdollisuuksia, jotka ovat klassismin tarkoitusperien mukaista (ei ole yhdentekevää, että taiteilija asuu pitkään Mackeljen marmorin ympärillä). Ja ei ole järkevää ponnistella rationalistisen lukutavan pakottamiseksi. On ilmeistä, että teemat ammennetaan jatkuvasta lähteestä, joka pulppuaa loputtomana virtana ja ei pysähdy milloinkaan... Fantasia, joka tässä tapauksessa on erityisen vapautunutta.
Kuvituksellinen tämän luovuuden lähde. Se vie näiden kankaiden värejä, jotka jakaantuvat näennäisen satunnaisesti geometristen, epäsäännöllisten, joka tapauksessa kasviluonteisten kulkujen mukaan... mutkikkaat, kiemurtelevat, epäsäännölliset ja aaltoilevat reunat, yllättävät kulmat... yksi "hirveä" olento näyttää hampaansa... mut se on vain laskupeli!!! Maalaus- ja plastisten osien rohkeat ratkaisut, Jana, mutta silti sävyjen täyttisyyteen ja kirkkauteen perustuvana osoittaen korallimaista luonnetta, merenpohjaa tai vihreä- ja kukkiva nurmikkoa.
Kunkin teoksen otsikko toistuvasti ja pakkomielteisesti viittaa "Sijaitsee ilman otsikkoa" Kandinsky-tyylin tapaan, mutta tärkeintä on rohkeus sukeltaa tähän mielikuvituksen fantastiseen maailmaan – mereen, taivaaseen ja maahan luotuihin olentoihin. Kolmiot, Paneelit, Solmut, Shakki, Neliöt, Drappit, Sisukset (vai capriccio roaille?), ja kaikki se, mitä voidaan järkevästi päätellä näistä maalauksista, on nyt myös "patsaat"-teoksina, ja avaa meille salaperäisen kosmogonian, joka vain kolmannen silmän – Hengen – voi valaista.
Giulia Sillato

Vuonna 1963 valmistuin Ljubljanan taideakatemiasta (Slovenia, entinen Jugoslavia).
Vuonna 1965 aloin esitellä Ljubljana City Modern Gallery -galleriassa, saavuttaen pysyvän esittelyn kaupungin museossa.
1970-luvulla muutin Italiaan; Firenze myönsi minulle palkintoja ja tunnustuksia taiteen ja kilpailujen sarjassa. Aloitin taideaineiden opettamisen peruskouluissa toisen tiloilla Ljubljanassa saavutetun vaksin tiimoilta, ja samanaikaisesti harjoitin keramiikkaa erikoiskursseilla.
Näiden vuosien aikana valmistuivat suuret keramiikkapaneelit, tilauksesta monien julkisten ja yksityisten rakennusten julkisivujen koristeiksi.

1975 Galleria 14, Firenze
1975 Santa Maria della Quercia -kappeli - TK, Aulla (Massa Carrara)
1976 kaupungintalon valtuustosali, Aulla (Massa Carrara)
1979 Arte Fiera, Carrara
1980 Ranskan kiertue Pariisissa
1996 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1996 Kaupungintalon sali, Aulla (Massa Carrara)
1997 Kaupungintalo - Valtuustosali, Pontremoli (Massa Carrara)
1997 Mercadante-galleria, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Kaupungintalo - Valtuustosali, Sarzana (La Spezia)
1998 Galleria "Il Navicello": Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
1998 Ippodromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Kaupungintalo - Tau-valaistuksen sisäpiha, Altopascio (Lucca)
1999 Mercadante-galleria, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Matkailun edistämistoimisto, Massa
2000 Hotel Principe, Venezia
2000 Kaupungintalon sali, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galleria Internazionale, Viareggio (Lucca)
2001 Galleria del Torchio, Roma
2001 Taideateljee, Venezia
2001 Taideateljee, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Matkailun edistämistoimisto, Massa
2001 Pieni galleria, Kranj (Slovenia)
2001 Kaupungintalo - Tau-valaistuksen sisäpiha, Altopascio (Lucca)
2001 Capitanien palatsi, San Marino
2001 Kaupungintalo - Valtuustosal, Marina di Massa
2002 Matkailun edistämistoimisto, Massa
2002 Kaupungintalo - Valtuustosal, Bolsena (Viterbo)
2002 Mercadante-galleria, Levanto (La Spezia)
2003 Viareggio-karnevale (Lucca)
2003 Kaupungintalo - Valtuustosal, Bolsena (Viterbo)

Vuodesta 1999 alkaen, ammattilaisten uudelleen löytämä, erityisesti Giulia Sillato, Longhian koulun taidehistorioitsija, olen harjoittanut näyttelytoimintaani Italian arvostetuimpien historiallisten asuinrakennusten sekä kansallisella tasolla arvostettujen gallerioiden kanssa, jotka ovat pyytäneet teoksiani esitelläkseen niitä arvovaltaisille taidehuutokaupoille.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palazzo Ducale (Guglielmo Gonzagan makuuhuoneen alapuolella), Mantova
1999 Fortezza Spagnola, L'Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palazzo dei Capitani del Popolo, Ascoli Piceno
2000 Rocca di Caterina Sforza, Forlì
2000 Palazzo dei Priori, Assisi Perugia)
2000 Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Roma)
2001 Antico Castello sul Mare, Rapallo (Genova)
2001 Nel Contemporanea: Quattro celebri "Castelli Romani": Villa Aldobrandini, Frascati (Roma); Villa Tuscolana, Frascati (Roma); Villa Falconieri, Frascati (Roma); Antico Granaaio Borghese, Artena (Roma)
2002 Palazzo Pallavicini Rospiglioso al Quirinale (Roma)
2002 Cripta della Basilica di Santa Croce (Firenze)
2002 Casina Pompeiana a Riva di Chiaia (Napoli)

"Dal 1999, riscoperta da professionisti del settore" - dal 1999, riscopetettu professioni aloittavien ammattilaisten toimesta, erityisesti Giulia Sillato, Scuola Longhiana - Historio, toimin näyttelytoimin Italian arvostetuimpien historiallisten kotitalouksien ja maanlaajuisesti arvostettujen gallerioiden kanssa, jotka pyytivät teoksiani esittämään niitä suurille huutokauppapalveluille.