Sergio Romero - Elevación 122






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129461 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero Elevación 122 on alkuperäinen akryylimaalaus synteettisellä polypropyleenipaperilla, 70 × 100 cm, käsin allekirjoitettu, vuodelta 2026, erinomaisessa kunnossa, myyty suoraan taiteilijalta Espanjasta, toimitettu rullattuna jäykässä putkessa aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Korkealaatuisesta polypropeenista valmistettu, synteettisestä paperista tehty maalaus on vedenkestävä ja kestävä.
Toimitetaan ilman kehystä rullattuna ja täysin suojattuna jäykässä putkessa.
Toimitetaan aitoustodistus.
Sergio Romero on itseoppinut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien kehittää ei-ikämään perustuvaa ilmaisua liikkeellisen toiston ja jatkuvasti rakentuvien lineaaristen rakenteiden kautta, jotka nousevat syvällisesti intuitiivisesta prosessista.
Teokset muodostuvat viivojen rihmoista, jotka laajenevat orgaanisesti pinnalle, luoden graafisia järjestelmiä, joissa jokainen veto vastaa sekä kehon liikkeelle että ajattelun rytmille. Piirtäminen alkaa ilman ennalta määriteltyä keskustaa ja kasvaa vapaasti tuelle, jolloin rakenne järjestäytyy samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä ensimmäinen verkosto on vakiinnutettu, väri nousee voimana, joka aktivoi rakenteen luomia tiloja ja lisää intensiteetin pisteitä, jotka vahvistavat sommitelman visuaalisen arkkitehtuurin.
Kuten taiteilija itse toteaa:
“Työni syntyvät intuitiosta, mutta ne lopulta rakentavat aina tarkkaa arkkitehtuuria.”
Tämän suhteen hänen luova prosessinsa voidaan ymmärtää progressiivisena matkana, jossa teos alkaa intuitiosta, kasvaa systeeminä ja päättyy arkkitehtuurina.
Vetojen toisto toimii keskittymisen ja jatkuvan rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri yhdistyvät kartografioiksi tai laajeneviksi visuaalisiksi järjestelmiksi. Hänen taiteellinen toimintansa kehittyy siten tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja intuitio yhdistyvät omakohtaiseen visuaaliseen kieleen.
Vuosien saatossa hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti ja kulkenut käsi kädessä omien elämänkokemustensa kanssa. Ei ennalta määritellyn ohjelman mukaan; jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muuttuu luonnollisesti taiteilijan edetessä työssään.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden Erikoista Taiteilijaa -palkinnon, jonka myönsi Kansainvälisen Kulttuuri- ja Taideorganisaation Etelä-Koreassa puheenjohtaja, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioiduksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina osallistumalla taideaarteisiin ja messuihin kaupungeissa kuten Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateena ja Palma.
Viimeaikaisia esityksiä ovat mm.:
2025 – Haegeumgang-taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – Artsy:n digitaalinen messu (20. maaliskuuta – 20. kesäkuuta)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo París
2024 – Ateena · Kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Korkealaatuisesta polypropeenista valmistettu, synteettisestä paperista tehty maalaus on vedenkestävä ja kestävä.
Toimitetaan ilman kehystä rullattuna ja täysin suojattuna jäykässä putkessa.
Toimitetaan aitoustodistus.
Sergio Romero on itseoppinut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien kehittää ei-ikämään perustuvaa ilmaisua liikkeellisen toiston ja jatkuvasti rakentuvien lineaaristen rakenteiden kautta, jotka nousevat syvällisesti intuitiivisesta prosessista.
Teokset muodostuvat viivojen rihmoista, jotka laajenevat orgaanisesti pinnalle, luoden graafisia järjestelmiä, joissa jokainen veto vastaa sekä kehon liikkeelle että ajattelun rytmille. Piirtäminen alkaa ilman ennalta määriteltyä keskustaa ja kasvaa vapaasti tuelle, jolloin rakenne järjestäytyy samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä ensimmäinen verkosto on vakiinnutettu, väri nousee voimana, joka aktivoi rakenteen luomia tiloja ja lisää intensiteetin pisteitä, jotka vahvistavat sommitelman visuaalisen arkkitehtuurin.
Kuten taiteilija itse toteaa:
“Työni syntyvät intuitiosta, mutta ne lopulta rakentavat aina tarkkaa arkkitehtuuria.”
Tämän suhteen hänen luova prosessinsa voidaan ymmärtää progressiivisena matkana, jossa teos alkaa intuitiosta, kasvaa systeeminä ja päättyy arkkitehtuurina.
Vetojen toisto toimii keskittymisen ja jatkuvan rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri yhdistyvät kartografioiksi tai laajeneviksi visuaalisiksi järjestelmiksi. Hänen taiteellinen toimintansa kehittyy siten tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja intuitio yhdistyvät omakohtaiseen visuaaliseen kieleen.
Vuosien saatossa hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti ja kulkenut käsi kädessä omien elämänkokemustensa kanssa. Ei ennalta määritellyn ohjelman mukaan; jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muuttuu luonnollisesti taiteilijan edetessä työssään.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden Erikoista Taiteilijaa -palkinnon, jonka myönsi Kansainvälisen Kulttuuri- ja Taideorganisaation Etelä-Koreassa puheenjohtaja, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioiduksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina osallistumalla taideaarteisiin ja messuihin kaupungeissa kuten Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateena ja Palma.
Viimeaikaisia esityksiä ovat mm.:
2025 – Haegeumgang-taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – Artsy:n digitaalinen messu (20. maaliskuuta – 20. kesäkuuta)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo París
2024 – Ateena · Kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
