Sergio Romero - Elevación 124






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129461 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Elevación 124, alkuperäinen akryylimaalaus Sergio Romerolta, vuodelta 2026, kooltaan 50 x 70 cm, synteettisellä polypropeenipaperilla, käsin allekirjoitettu, suoraan taiteilijalta myyty ja toimitetaan jäykässä putkessa aitoustodistuksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
Korkealaatuisesta polypropyleenistä valmistetulle kestävästä synteettisestä paperille maalattu.
Se toimitetaan ilman kehystä, rullattuna ja täysin suojattuna jäykässä putkessa.
Se toimitetaan aitoustodistus.
Sergio Romero on itseoppinut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien kehittää abstraktin ilmaisun, joka perustuu eleen toistoon ja lineaaristen rakenteiden progressiiviseen rakentamiseen, jotka nousevat esiin syvästi intuitiivisesta prosessista.
Teoksensa rakentuvat viivaverkkoja vasten, jotka laajenevat orgaanisesti pinnalle, luoden graafisia järjestelmiä, joissa jokainen veto vastaa sekä kehon elettä että ajattelun rytmiä.
Piirustus alkaa ilman ennalta määriteltyä keskustaa ja kasvaa vapaasti tuelle, mahdollistaa rakenteen organisoitumisen samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä alusta on vakiintunut, väri ilmestyy voimana aktivoimaan rakenteen generoimien tilojen ja tuoden kohokohtia, jotka vahvistavat teoksen visuaalisen arkkitehtuurin.
Kuten taiteilija itse toteaa:
“Teokseni syntyvät intuitiosta, mutta ne lopulta rakentavat aina tarkkaa arkkitehtuuria.”
Tässä mielessä hänen luova prosessinsa voidaan ymmärtää progressiivisena matkana, jossa teos alkaa intuitiona, kasvaa järjestelmänä ja päätyy arkkitehtuuriksi.
Viivan toistuminen toimii keskittymisen ja progressiivisen rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri sulautuvat yhteen sommitelmiin, jotka herättävät mielen karttoja tai laajenevia visuaalisia järjestelmiä. Hänen taiteellinen käytäntönsä kehittyy siten tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja intuitio yhdistyvät omaan visuaaliseen kieleen.
Ajan kuluessa hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti, kehittyen rinnakkain hänen oman elämänkokemuksensa kanssa. Ilman ennakko-ohjelmaa jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muuttuu luonnollisesti, kun taiteilija etenee käytännössään.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden huomion Taiteilija -palkinnon, jonka myöntää Etelä-Korean Kansainvälisen kulttuurin ja taiteen liiton presidentti, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioiduksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina osallistumalla näyttelyihin ja taidefestivaaleille kaupungeissa Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateena ja Palma.
Viimeaikaisista esityksistä merkittäviä ovat:
2025 – Haegeumgangin taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – Artsyn digitaalinen messu (20.3.–20.6.)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo Paris
2024 – Ateena · kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Korkealaatuisesta polypropyleenistä valmistetulle kestävästä synteettisestä paperille maalattu.
Se toimitetaan ilman kehystä, rullattuna ja täysin suojattuna jäykässä putkessa.
Se toimitetaan aitoustodistus.
Sergio Romero on itseoppinut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien kehittää abstraktin ilmaisun, joka perustuu eleen toistoon ja lineaaristen rakenteiden progressiiviseen rakentamiseen, jotka nousevat esiin syvästi intuitiivisesta prosessista.
Teoksensa rakentuvat viivaverkkoja vasten, jotka laajenevat orgaanisesti pinnalle, luoden graafisia järjestelmiä, joissa jokainen veto vastaa sekä kehon elettä että ajattelun rytmiä.
Piirustus alkaa ilman ennalta määriteltyä keskustaa ja kasvaa vapaasti tuelle, mahdollistaa rakenteen organisoitumisen samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä alusta on vakiintunut, väri ilmestyy voimana aktivoimaan rakenteen generoimien tilojen ja tuoden kohokohtia, jotka vahvistavat teoksen visuaalisen arkkitehtuurin.
Kuten taiteilija itse toteaa:
“Teokseni syntyvät intuitiosta, mutta ne lopulta rakentavat aina tarkkaa arkkitehtuuria.”
Tässä mielessä hänen luova prosessinsa voidaan ymmärtää progressiivisena matkana, jossa teos alkaa intuitiona, kasvaa järjestelmänä ja päätyy arkkitehtuuriksi.
Viivan toistuminen toimii keskittymisen ja progressiivisen rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri sulautuvat yhteen sommitelmiin, jotka herättävät mielen karttoja tai laajenevia visuaalisia järjestelmiä. Hänen taiteellinen käytäntönsä kehittyy siten tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja intuitio yhdistyvät omaan visuaaliseen kieleen.
Ajan kuluessa hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti, kehittyen rinnakkain hänen oman elämänkokemuksensa kanssa. Ilman ennakko-ohjelmaa jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muuttuu luonnollisesti, kun taiteilija etenee käytännössään.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden huomion Taiteilija -palkinnon, jonka myöntää Etelä-Korean Kansainvälisen kulttuurin ja taiteen liiton presidentti, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioiduksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina osallistumalla näyttelyihin ja taidefestivaaleille kaupungeissa Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateena ja Palma.
Viimeaikaisista esityksistä merkittäviä ovat:
2025 – Haegeumgangin taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – Artsyn digitaalinen messu (20.3.–20.6.)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo Paris
2024 – Ateena · kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
