Sergio Romero - Arquitectura Interior 32





| 20 € | ||
|---|---|---|
| 15 € | ||
| 10 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129461 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 32, akryylimaalauksia 46 x 55 cm, alkuperäisteos, käsin signeerattu, tehty vuonna 2026 Espanjassa, paino 600 g, myyty suoraan taiteilijalta, erinomaisessa kunnossa, aitous todistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Takuuvarma aitouden todistus toimitetaan.
Sergio Romero on itseoppinut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien kehittää abstraktin kielen, joka pohjautuu eleiden toistoon ja lineaaristen rakenteiden progressiiviseen rakentamiseen, kehittyen syvästi intuitiivisen prosessin kautta.
Hänen teoksensa muodostuvat mustista viivoista, jotka levittäytyvät orgaanisesti pinnalle, luoden grafiikkajärjestelmiä, joissa jokainen veto vastaa sekä kehon eleelle että ajatuksen rytmille. Piirtäminen alkaa ilman ennalta asetettua keskusta ja kasvaa vapaasti tukipinnan päällä, jolloin rakenne organisoituu samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä ensisijainen verkko on vakiintunut, väri ilmestyy voimana, joka aktivoi rakenteen muodostamia tiloja ja tuo voimakkaita valopisteitä, jotka vahvistavat taiteellisen kokonaisuuden arkkitehtuurin.
Kuten taiteilija itse todistaa:
"Teoksiani syntyy vaistosta, mutta ne lopulta rakentavat aina tarkkaa arkkitehtuuria."
Tästä näkökulmasta hänen luova prosessinsa voidaan ymmärtää progressiivisena kulkuena, jossa teos alkaa vaistosta, kasvaa järjestelmänä ja päätyy arkkitehtuuriksi.
Vetoavan viivan toistaminen toimii keskittymisen ja progressiivisen rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri integroituvat koostumuksiksi, jotka herättävät mielikarttoja tai laajenevia visuaalisia järjestelmiä. Hänen taiteellinen toimintansa kehittyy näin tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja vaisto yhdistyvät omaksi visuaaliseksi kielekseen.
Aineksena ajan saatossa hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti, kehittyen rinnakkain hänen oman elämänkokemuksensa kanssa. Ei vastaa ennalta määriteltyä ohjelmaa, jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muuntuu luonnollisesti taiteilijan edetessä omassa toiminnassaan.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden Tähdet Taiteilija -palkinnon, jonka myöntää Etelä-Korean Kulttuuri- ja Taidealan Kansainvälisen Liiton puheenjohtaja, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioimaksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina: hän on osallistunut näyttelyihin ja taidekokoelmiin kaupungeissa kuten Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateena ja Palma.
Viimeisimpien esitysten joukossa:
2025 – Haegeumgangin taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – Artsy:n digitaalinen messu (20. maaliskuuta – 20. kesäkuuta)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo París
2024 – Ateena · kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Takuuvarma aitouden todistus toimitetaan.
Sergio Romero on itseoppinut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien kehittää abstraktin kielen, joka pohjautuu eleiden toistoon ja lineaaristen rakenteiden progressiiviseen rakentamiseen, kehittyen syvästi intuitiivisen prosessin kautta.
Hänen teoksensa muodostuvat mustista viivoista, jotka levittäytyvät orgaanisesti pinnalle, luoden grafiikkajärjestelmiä, joissa jokainen veto vastaa sekä kehon eleelle että ajatuksen rytmille. Piirtäminen alkaa ilman ennalta asetettua keskusta ja kasvaa vapaasti tukipinnan päällä, jolloin rakenne organisoituu samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä ensisijainen verkko on vakiintunut, väri ilmestyy voimana, joka aktivoi rakenteen muodostamia tiloja ja tuo voimakkaita valopisteitä, jotka vahvistavat taiteellisen kokonaisuuden arkkitehtuurin.
Kuten taiteilija itse todistaa:
"Teoksiani syntyy vaistosta, mutta ne lopulta rakentavat aina tarkkaa arkkitehtuuria."
Tästä näkökulmasta hänen luova prosessinsa voidaan ymmärtää progressiivisena kulkuena, jossa teos alkaa vaistosta, kasvaa järjestelmänä ja päätyy arkkitehtuuriksi.
Vetoavan viivan toistaminen toimii keskittymisen ja progressiivisen rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri integroituvat koostumuksiksi, jotka herättävät mielikarttoja tai laajenevia visuaalisia järjestelmiä. Hänen taiteellinen toimintansa kehittyy näin tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja vaisto yhdistyvät omaksi visuaaliseksi kielekseen.
Aineksena ajan saatossa hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti, kehittyen rinnakkain hänen oman elämänkokemuksensa kanssa. Ei vastaa ennalta määriteltyä ohjelmaa, jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muuntuu luonnollisesti taiteilijan edetessä omassa toiminnassaan.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden Tähdet Taiteilija -palkinnon, jonka myöntää Etelä-Korean Kulttuuri- ja Taidealan Kansainvälisen Liiton puheenjohtaja, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioimaksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina: hän on osallistunut näyttelyihin ja taidekokoelmiin kaupungeissa kuten Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateena ja Palma.
Viimeisimpien esitysten joukossa:
2025 – Haegeumgangin taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – Artsy:n digitaalinen messu (20. maaliskuuta – 20. kesäkuuta)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo París
2024 – Ateena · kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

