Anton Kaestner - #368 - L - " Theresa #1 ".

#368 - L - " Theresa #1 ".
Piéce unique, orkester originaali Anton Kaestner. suoraan ateljeelta Pariisista.

Akvaarin suihkumaalaus plexiglas levyn 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on alkuperäinen maalattu teos, jonka kiiltävä, lasin tavoin hehkuva lopputulos, lähes sivelyn kaltainen kunnan resin, on ainutlaatuinen.
Ota aikaa katsoa yksityiskohtia.

Koko: tuuma 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 ilmankehyksessä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehä saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, musta matta (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) suositellaan ja saatavilla kuljetuksen yhteydessä lisämaksulla 120€.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoustodistus.
Toimitukseen sisältyy vakuutus.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan esitellään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne Toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimana. Luovuus oli perheessä arvossaan, ja myöhäisherän isoisä, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryyliaineita A4- ja myöhemmin A3-kirjoituslehtiöissä. Ensimmäiseksi vyöryin ei-figuratiivisen maalaamisen ja abstraktin ekspressionismin pariin. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin taiteilijaksi tulemiseen ei ollut nopea polku.
Kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat laajensivat näkökulmaani ja toivat mukanaan laajan kirjon kulttuurivaikutteita. Mihin tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin luovan energian jokaiselle paikalle.
Keskityksestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen poristen pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen kehittyi eräänlaiseksi salaistaitona meditatiiviseksi tavaksi paeta maailmaa ja keskittyä sisäiseen minääni.
Olen aina kokenut maalauksesta suunnatonta tyytyväisyyttä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudella tavalla ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloitin uppoutua täysin taiteeseeni. Vuoden loppuun mennessä 2023 julkinen taideurani sai alkunsa ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löytyivät yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisinneillä ja suihkutan maalia kierrätetyn perforoidun plexiglasin taakse, kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mihin tottelen. Sallin ”satunnaiset kokeilut”—kaikki käy vatkota järkeilyä vastaan!—ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja annan tilaa paljaaseen paljastukseen, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ehtymättömät tarpeet, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon vallitessa.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei pelkästään ”tunteita” tai ”teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyvistä ja näkymättömistä tarinoista; taiteeni on matka kohti elämää sen syvimmässä ytimessä, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi: le vif.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, ne ovat suurimmaksi osaksi abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, muuttuu, näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja yleiskuvan väliaikaisen leikin kautta katsojat lähtevät omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioomaan taitojani ja tutkimaan sitä, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus ja tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner"