Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Landscape #2 ".
Pienoismuoto, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-maali plexiglaslevyllä 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useilla kerroksilla maalia ja/tai spreytä ja jonka kiiltävä, lasinomainen lopputulos, joka muistuttaa hartsin levittämistä, on ainutkertainen.

Koot: 17,3 tuuman x 12,6 tuuman x 0,12 tuuman / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehyksiä.
Laatukehyys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / cm 0,6 x 3,5) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisämaksusta 90 €.

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka toimii Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja lopulta edesmenneen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvitti siemenet sille, mikä lopulta muodostuisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloittaessani maalaamisen yksityisesti, kokeilin lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-3-merkintöjen muistiinpanovihkoihin. Ensimmäisenä minua veti ei-figuraaliseen maalaan ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan myötä, vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös taipumuksen hengellisiin materiaaleihin, kun ne resonoivat ihmisen olemassaolon, ahdistuksen sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Tai yli kolme vuosikymmentä kestänyt kansainvälinen liike-elämän ura vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian ja Ranskaan. Matkani laajensi perspektiiviäni, altistamalla minut laajalle kulttuurien vaikutteiden kirjoille. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taideelinkeinoihin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa vaikuttaa.
Huolimatta siitä, että keskityin liiketoimintauraani, taide oli aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salaista meditaatiota — tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina tuntenut valtavaa tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omia elämänsä.
Vuonna 2021, yrittäjyyteni jäätyä taakseen, omistautuin täysin maalaamiselle. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloitin kokonaan omistautumisen taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteellinen urani sai alkunsa, ja, yllättävää kyllä, teoksiani alettiin nopeasti arvostaa, ja ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyaltteni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteelle omalaatuisen lähestymistavan: maalaan akryyleillä, metallisillapigmenteillä ja spreyleillä kierrätetyn suulakepuristetun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä työtä sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana — jotain, mitä olen tottunut ottamaan vastaan. Sallit sellaisia ”satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy, jotta järjellisyys ohitetaan! - ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintoja, joita luon, ja antaa tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastus-/tallennusprosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Sekä sommittelun arvoarvot että kerrostumat ja läpinävyydet rikastuttavat teosta, mutta antavat jokaiselle teokselle ”askeettisen” laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan ”rajattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuudessa ja valossa.
Pidän lähestymistapani tahattoman yksinkertaisena. Ei „tunteita“ eikä „teoreettista käsitteellistämistä“, vaan oleminen kokemuksena. Ei „nopeaa kulutusta“ eikä „älyllistämistä/älyllistä omistamista“, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka elämän ytimestä käsin, le vif, kuten ranskalainen SF-mestari Alain Damasio sen ilmaisee.
Vaikka teokseni saattaa joskus muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se on käytännöllisesti katsoen täysin abstrakti. Lisäksi pleksiklaasi antaa maalaus tekkinsä hohtavan ihon, josta voi nähdä oman siluettinsa, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttaa, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien epäsuora pelaaminen vaativat pelkästään myötätuntoa. Toivottavasti yksityiskohtien sekä lähellä että kaukaa luonteen välinen leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat itsetutkistelumatkansa.
En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta keinumisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen kädentaito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner