Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpajasta Pariisissa suoraan.
Akrüüli-sumutteena 3 mm:n pleksilaattaan.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/ tai spreitä, jonka kiiltävä, glossy-efekti, kaltaisena resinillä käsitelty, on ainutlaatuinen.
Tulostuksen läpinäkyvyys.

Koko: 12,6 tuumaa x 9,1 tuumaa x 0,12 tuumaa / 32 x 23 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkin alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on tilattavissa lisämaksusta 70€ toimituksen yhteydessä.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, veistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esitelty kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaihin. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne touko 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotini ympäröimänä luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden keskellä. Luovuus oli arvostettu perheessäni, ja oli myöhäisen isoisäni, käsityöläisen & taiteilijan, vaikutus, joka kylvötti siemenet siihen, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisten akryylien kanssa A4- ja sitten A3- vihkoja. Minua veti aluksi ei-figuratiiviseen maalaamiseen ja abstraktiin ekspressionismiin. Ajan kuluessa, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös hengellisten materiaalien suuntaan, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon, melankonian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin uran polku taiteilijaksi ei ollut välitön.
Pääsin yli kolmenkymmenen vuoden ajan kansainväliseen liiketoimintaan, joka vei minut ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiasta ja Ranskaan. Matkani laajensi näkemystäni ja toi minut yhteen laajan kulttuurivaikutusten kirjoon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle omaan luovuuteen ja energiaan.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaa kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle eräänlainen salaista meditaatiota – tapa vapautua maailmasta ja keskittyä omaan sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan urani, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja omistoin itseni kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkinen taiteellinen urani käynnistyi, ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, jaivat kotiin yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteen omalaatuisen lähestymistavan: se poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista – maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn puristetun pleksin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä toivon. Saan “satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, luomiani kerroksia ja peilejä sekä antamaan tilaa paljastumiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta altistuu. Tämä lähestymistapa, joka resonoivaan valonpaljastukseen/kiinnitykseen fotografian tavoin, on haastava ja vapauttava. Sävyjen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “korvaamattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä luultavasti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka “elämä elämän syvimmässä ytimessä”, kuten ranskalainen SF-mestaritaju Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää lasimaalaamisen läpinäkyvyyden ja loistokkuuden, se on käytännössä täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi kurkistaa omakuvaansa – jokaisella uudellakatsojalla erilainen. Jokainen teos toimii kuin sievä peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti “yksityiskohtia lähelle” ja “kokonaisuutta varten etäisyyttä” välillä leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitäillä olevan kaikkia vastauksia enkä halua olla ylenpalttisen kunnianhimoinen siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kyselemisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen rajojeni kanssa, pakottaen kehittymään taiteeni taidoissa ja tutkimaan sitä, mitä voin vielä saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen ammatti, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö Moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.