Anton Kaestner - #344 - XL - " Tuscany ".

Yksittäinen teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus suoraan työtilasta.
#344 - "Tuscany" - XL.
Erittäin suuri koko.

Acryl- ja spray-maalaus 3 mm plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyseessä on useilla kerroksilla maalattu teos, jonka plexiglasin pinta antaa ylellisen kiiltävän/gleam- efektin.

Mitat: 39,4 x 39,4 x 0,12 tuumaa / 100 x 100 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään ”valmiina ripustettavaksi”, Nielsen 34N -alumiinikehykset (0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) tai saman sarjan muun kehyk­sen kanssa ostajan valinnan mukaan – kehyksen arvo yksinään 200€.

Aito­tuus­sertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Lisätietoja osoitteessa www.antonkaestner.com.
Anton Kaestnerin teoksia on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa.

Seuraava näyttely – Lausanne toukokuussa 2026.

"Elämäkerta
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin luonnonkauniin kotimamani kulttuurisen rikkauksien keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäissä isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäntyöni intohimo sai alkusysäyksen.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukuisia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-vihkoihin. Ensin minua kiinnosti ei‑figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka koen itseni epäuskoiseksi uskovaksi, kehityin myös henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvimpien totuuksien kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut suoraa.
Yli kolmekymmentä vuotta olen tähdittänyt kansainvälisellä liiketoiminnalla, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, kautta Aasian ja Ranskan. Matkat laajensivat näkökulmaani ja toivat monenlaisia kulttuurivaikutteita. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taidekenttiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaa kytemässä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle salainen meditaation muoto – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut suurta tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, eläkkeelle jäätyäni liiketoiminnasta, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa julkinen taiteilijauralini käynnistyi, ja yllättävästi työni sai nopeasti tunnustusta, ja siitä tuli yksityiskokoelmien arvoa koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteen erottuvan lähestymistavan, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalataan akryyleillä, metalli­pigmenteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn ekstruudoidun plexiglassin takapuolelle, kevyelle, pehmeälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – jotain, mitä olen tottunut arvostamaan. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – mikään ei ole kielletty – jotka ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peilausvaikutuksia, ja jätän tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka jollain tavalla heijastaa valokuvauksen paljastus-/ kiinnitysprosessia, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien myötä, antaen kuitenkin jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan ”valon kestämättömät välttämättömyydet”, sitä, mitä todennäköisesti löytäisimme pysähtyessämme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei ”tunteita” eikä ”teoreettista käsitystä”, vaan kokemus olemisesta. Ei ”nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita – taiteeni on tie elämän ytimeen.
Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loiston, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka kautta voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hienovarainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja koostumuksen vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia tarvitsevat. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyyden ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä omistavani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näköjen intohimon."

Anton Kaestner