Anton Kaestner - #197 - S - " Backwash 2 ".

Yksittäiskappale, Anton Kaestnerin originaali maalaus, suoraan työpajasta.
#197 - S - "Backwash 2".
Kaunis pieni taulu, joka vietiin viime vuonna Australiaan.

Akryylispray pinnoitteella 3 mm:n pleksilaatalle.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyseessä on alkuperäinen "multikerroksinen" teos, jonka kiiltävä, lasin kaltaisen lopputuloksen heijastus, kuin pinnoitteen jälki, on ainutlaatuinen.

Koot: tuuma 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm ilman kehyksiä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatuinen kehys saksalaisen Nielsen-merkkinen alumiinista, viite 34 Natura White tai Matta hopea (tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70 € sis. ALV.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kautta Euroopan, Sveitsin ja Dubain. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnon kauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessäni arvostettua, ja viimeinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen juurista, jotka lopulta muovasivat elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 ryhdyin maalaamaan yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoituslehtien sivuilla – olen aina tuntenut, että suuret kuvat tulevat suoraan päälle, dominoivasti ja pelottavasti, kun taas pienet teokset voivat herättää paljon suuremman rakkauden. Ennen pitkää minua alkoi kiehtoa ei-esittävä maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, vaikka katson itseäni ateistiksi, kehitin myös kuvien henkisten aineksien viehätystä, sillä ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin taiteilijaksi tulemisen tie ei ollut välitöntä.
Kolmen vuosikymmenen ajan seurustin kansainvälistä liiketoimintaurani, joka vei minut ympäri maailmaa – Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasian kautta Ranskaan. Matkakokemukseni laajensi näkemystäni ja altisti minut monenlaisille kulttuurivaikutteille. Minne meninkin, uppouduin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa jokaisen paikan luovalle energialle.
Liiketoiminnasta huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisessa kiehumisessa pinnan alla. Noin 30 vuoden ajan maalaamisesta tuli minulle salainen meditaation muoto – keino paeta maailmasta ja keskittyä omaan sisäiseen itseeni.

Minulla on aina ollut valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, kun lopetin liiketoiminnan, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2024 loppuun mennessä julkinen taiteilijanurani sai ensi askeleensa ja hämmästyksekseni teokseni päätyivät yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Hollannissa.

Vuoden 2025 lopussa muutin suurempaan ateljee-tilaan varastoituun sacristiaan Lisieuxissä, Normandian alueella.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen soolo- näyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024. Se osoitti taiteellinen lähestymistavan, joka erosi perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkuttamalla kierrätetyn extrudoified pleksin (Perpex) vastakkaiselle puolelle – keveä, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle mieleeni. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” – kaikki käy lyhentämään järjen toimintaa – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja heijastusvaikutuksia, joita luon, ja jättämään tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle teos lopulta esillä ollessaan. Mutta tarkkaillaan: kuvissani sattuma ei itse päätä; suurin piirtein sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset "kohtaloon liittyvät" yhteensattumat ovat mahdollisia vain kovalla kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaisukokonaisuuden kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksin ja läpinäkyvyyksin, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan "korvaamattomat välttämättömyydet" – eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tahallisen yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitystä", vaan kokemuksen olemassaolon. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "intellektualisointia / älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista. Taiteeni on taistelu elämän ytimestä elämänsä ehdoilla, sen Alain Damasion kutsuessa sitä "eläväksi". Vaikka nostalgia on aina ollut osa työtäni, maalaukseni ovat ilman esinettä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsessään esineitä. Niinpä niillä ei ole sisältöä, merkitystä eikä tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaolon syytä, päämäärää eikä tarkoitusta. Vaikka töissäni voi toisinaan olla lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden vaikutelma, se on käytännössä lähes täysin abstraktia. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtelevan ihon, jonka alta näkee jonkin oman siluettinsa, jokaiselle uudelle katsojalle differentin. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se on elossa, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien vuorottelu sekä etäisyys koostumukseen rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.

En väitä tietäväni kaikkia vastauksia enkä halua olla ylenevä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Liian yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa kysymyksenteossa ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on minulle kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä pystyn saavuttamaan. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, tavoite löytää maali täydelliseen seikkailuun – maali, joka ei tarvitse meitä. Epämuodollisen aikakausi on vasta alussa.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa".

Käytännön johdonmukaisuus

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä merkittäviä, pyritään luomaan teoksia, joita määrittelee ei niinkään korostus, vaan läsnäolo. Maalaukseni – kiiltävät väri- ja valon alueet pleksissä – ovat pitkän ja tietoisen tutkimuksen hiljaiset tulokset. Minulle todellinen keskus on vähemmän lopullinen kuva kuin ajatusten ja prosessin hiljainen vuorovaikutus, jonka avulla se ilmenee.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen yhtenevään tavoitteeseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kuvailemalla teosten "ei-esineinä" ja sanomalla, että niillä on "ei sisältöä, eikä merkitystä, eikä tarkoitusta", toivon hellittävän narratiivisen odotuksen. Se on kutsu astua syrjään tulkinnasta kohti suoraviivaisempaa katsomisen tapaa.

Tämä johtaa toiseen tavoitteeseen: koetun kokemuksen primaarisuus. Siihen avoimeen tilaan yritän sijoittaa sen, mitä pidän olemassaolon kokemuksena. Teos muuttuu vähemmän tulkittavaksi esineeksi kuin hiljaiseksi tapahtumaksi, joka tuntuu – muovautuen valaistuksen mukaan, läpinäkyvien kerrosten kautta ja katsojan oman katseensa heijastumisen kautta. Kuten usein mainitsen, teos ”elää, muuttuu, näkee.”

Kolmas on, missä idea kohtaa käden: prosessi kuin ruumiillistettu ajatus. Maalaaminen pleksilasin takapuolelle, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen käytäntö, jossa annetaan periksi. Se on tietoisen kontrollin luovuttamista tekemisen hetkellä. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta, sallien maalaamisen tulla itsenäiseksi ”oidoksi” vain ollessaan täydellinen. Se on hiljainen rinnakkaisuus valokuvauksellisen kehityksen kanssa – kärsivällinen odotus siitä, mitä tulee tähän ja nyt.

Näiden tavoitteiden rinnalla on muutama lempeä paradoksi, jotka tukevat työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä ”yhteensattumista”, mutta ne ovat mahdollisia vain tiukkojen rajojen sisällä. Satunnaisuus on tervetullut vieraileva; rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestintä ilman viestiä
Toivon voivani "vaihtaa jotain" teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lausuma, vaan tila – valo, hiljainen läsnäolo, läpitunkeva rauhallisuus.

Nostalgia nykyhetkelle
Teoksessa on pehmeä nostalgia, mutta se on kummallisesti tähtäänyt nykyhetkeen: kaipaus "korvaamattomiin välttämättömyyksiin", joita löytyy hiljaisuudesta ja valosta – toive siitä, että teos itsessään tarjoaa hiljaisen ollen olevansa läsnä.

Ponnistus ja vaivattomuus
Prosessi vaatii tasapainoista huomiota, mutta tavoittelee lopputulosta, joka tuntuu itsenäiseltä, ikään kuin se olisi "syntynyt omalla ehdoillaan". Minua vetää siihen, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tämän hengen mukaan olen tuntenut, että "epämuodollisen aikakausi on vasta alussa". Työskentelyni on kieltäytynyt taiteen Informel-hengen vaikutuksesta, ehkä vähemmällä tuskalla ja enemmän rauhallisuudella – epämuodollisuudessa sattuma ei ole katkos, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Kärjen ydin on etsiä "le vif" – elävää ydintä. Teos kallistuu kohti suoranaista kokemusta, ei älykästä rationalisointia. Usein valitsen kohtuullisen pienikokoisuuden, jotta intiimiys kannustaa sen sijaan, kuin näytös. Loppujen lopuksi tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkerrani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osia yhtä tavoitteellista pyrkimystä. Olen todennut, että tarkoituksellinen, hiljainen paradoksiin nojaava käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskon, olla vastustuskyvyn lähde.

Anton Kaestner