Anton Kaestner - #358 - M - " Back to Spain ".

#358 - M - " Takaisin Espanjaan ".
Koko teos, Anton Kaestnerin alkuperäisteos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Spray-akryyliä 3 mm:n pleksiplaadille.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on useissa maalaus- ja/tai spraykerroksissa toteutetusta originaalityöstä, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", lähellä hartsin kaltaista viimeistelyä on ainutlaatuinen.

Mittasuhteet: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehyksiä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinikehys, malli 34 (Tuumia 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetettäessä lisähintaan 90€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin-painoja, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausannessa toukokuussa 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnonkauniin kotimaani kulttuurisen rikkauden ja monimuotoisuuden keskellä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja vaikutusta antoi myönteisesti myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, jonka innoittama itsetuntemukseni siemensi elämän tarkoitukseni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryylejä A4- ja myöhemmin A3-kirjoitusvihkoissa. Ennen kaikkea minua alkoi vetää ei-edustava maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös myönteistä suhdetta hengellisiin aineksiin, jotka olivat yhteydessä ihmisen olemassaolon, surullisuuden ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimiseen.
Kuitenkin polku taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maapallon—Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat laajensivat näkökulmaani ja altistivat minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoa. Minne tahansa menin, upposin paikallisiin taide-elämyksiin ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä taide on aina kuulunut minulle, hiljaa hautahilla pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus muodostui minulle salaiseksi meditatiiviseksi käytännöksi—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina löytänyt valtavasti tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisenlaisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnan uran jäätyä taakse, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisiin ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla julkistin taiteellisen urani ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta; ne löysivät paikkansa yksityiskokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli teosmenetelmää, joka poikkeaa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn vaneriplexin selkäpuolelle; kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen valmistuessa. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—ja otan sen mielelläni vastaan. Sallitun “satunnaiset kokeilut”—mitä vain voi ohittaa järjen rajoituksia—ohjaavat lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, ja antavat tilaa ilmestyä ja löytyä, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on sekä haastava että vapauttava. Sävellyksen arvot rikastuvat kerroksista ja läpinäkyvyyksistä, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen tyytyväinen, kun tunnistan “vaarattomia välttämättömyyksiä”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähtyessä.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olemisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on matka kohti elämän ytimessä olevaa elämää—”le vif” kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain herättää kuvapäällysteen läpinäkyvyyden ja loiston, se on käytännössä täysin abstrakti. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta näkee jokaisen katsojan omannäköisen siluetin, jokaisella uudella katsojalla erilaisen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee.
70 kumman kanssa valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien elementti vaativat vain empatian. Toivottavasti yksityiskohtien läheisyys ja kaukaisuus kokonaisuudessa kannustavat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä omistavani kaikki vastaukset enkä halua olla liian ylimielinen siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on koetus rajoilleni, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaus on minulle päivittäinen käden- ja taiteen harjoitus, tutkimus, tapa aiheuttaa merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näköhalun intoa."

Anton Kaestner