Anton Kaestner - #318 - L - " Phenomenon #3 ".

#318 - L - "Phenomenon #3".

Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan pariisilaistyömaalta.

Akvaarimla suihkeena plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä maalauksesta, jonka kiiltävä, glanssiin vivahtava lopputulos, kuin hartsin levitys, on ainutkertainen.
Ota aikaa katsoa yksityiskohtia.

Koot: tuuma 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laatukehys saksalaisen Nielsenin merkkinen alumiinikehykseen, väri Musta Matt, viite (tuuma 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5) suositellaan ja saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 120€.

Teos on signeerattu takaa.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin inaan-syntyperäinen taiteilija, maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuuta 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin luonnon kauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä kotimaassani. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja kiitollisen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että elämäni intohimo sai alkunsa.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeilin loputtomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoitusvihkoihin. Ensimmäiseksi vetosi minuun ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös vetovoimaa hengellisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Yli kolmentoista vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani,Altistui monenlaisille kulttuurisille vaikutteille. Minne vain menin, upposin paikallisen taiteen elämään ja olin vuorovaikutuksessa kunkin paikan luovan energian kanssa.
Liiketoiminnankin painopisteestä huolimatta taide oli aina osa minua, hiljaisesti poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen rituaali – keino paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina kokenut maalaamisesta suurta tyydytystä. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoja kokemuksia. Taiteeni kautta toivon tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma toisesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoimintaurani, sitoudu täysimääräisesti maalaamiseen. Perustin studiosuni Pariisissa ja omistin aikani kokonaan taiteelleni. Vuoden lopussa 2023 julkaisin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta, löytävät kodin yksityiskokoelmina ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteeseen omaleimaista lähestymistapaa, poissa perinteisistä maalauksen tekniikoista: maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkepulverilla kierrätettyjen ekstruudoitujen plexiglaslevyjen takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – sitä toivon. Saan "satunnaisista kokeista" – kaikki käy – ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilejä, joita luon, sekä antaa tilaa ilmaisulle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen ilmaisun/fiksauksen prosessia, on haastavaa ja vapaata.
Kuvakokonaisuuden arvot rikastuvat kerrosten ja läpinäkyvyyksien kautta, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat tarpeet", eli mitä todennäköisesti löydämme pysähdyttäessä hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunne" eikä "teoreettinen käsitys" vaan olemisen kokemus. Ei "nopea kulutus" eikä "älyllistäminen / älyllinen omistus", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden – sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden – tutkiminen. Taiteeni on pyrkimys elämään elämän ytimessä, le vifin, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Jos teokseni joskus herättää ajatuksia lasimaalausten läpinäkyvyydestä ja prismamealauksesta, se on käytännössä täysin abstraktia. Plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, jonka alta voi nähdä oman siluettinsa – jokaisessa teoksessa erilaisen katsojan mukaan. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii ennen kaikkea empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä hallitsevani kaikkia vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisen ja kasvun prosessista. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mihin pystyn.
Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa halun nähdä."

Anton Kaestner