Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Uniikki teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen työpajalta Pariisista suoraan atelierista.

Spray-akryyli plexiglasslevylle 3 mm.
Tämä taulu ei ole tuloste. Kyse on "monikerroksisesta" alkuperäisteoksesta, jonka kiiltävä, gloss-tyyppinen lopputulos, joka muistuttaa hartsin käyttöä, on ainutlaatuinen.
Tiedot tekstin läpinäkyvyydestä (kohti Pi:n miljoonasosan desimaalia).

Koot: tuuman mukaan 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu myydään ilman kehystä. Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 Natura 514 Kivinen tai muu (Tuuma 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) saatavilla lisähintaan toimituksen yhteydessä 130€.

Teos on signeerattu takakannessa.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taidemaalari, muotoilija ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannassa toukokuussa 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli arvossaan perheessäni, ja myöhäinen isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti siihen, että se siemen, josta elämäni intohimo lopulta kasvoi, istutettiin.
Vuonna 1993 aloitin yksityisen maalaamisen, kokeilin lukemattomia akryyleja A4- ja myöhemmin A3-muistikirjoissa. Ensimmäiseksi minua kiinnosti ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka koen itseni ateistiksi, kehitin myös viehtymyksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisen olemassaolosta, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Kuitenkin polku todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan pyrin kansainvälisellä liiketoiminnan urallani ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avasi näkökulmani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoon. Minne tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taideiin ja annoin tilaa kunkin paikan luovalle energialle.
Liiketoimintani huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Melkein kolmenkymmenen vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditaatio—tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen itseeni.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, kokeilla uusia tekniikoita ja elää aitojen kokemusten kautta. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, luoputtuani liiketoiminnan urasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa aloitin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksinäisnäyttelyni, "Échos", järjestettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli taiteen omaperäisen lähestymistavan, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn ulostetun plexiglassen takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä toivotan. Saan ohjata lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen vaikutuksia "satunnaisilla kokeilla"—kaikki, mitä sietää järjen ohituksen!— ja jättää tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta paljastuu. Tämä lähestymistapa, joka heijastelee valokuvauksen ilmestymis-/sidonta—prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta antavat jokaiselle teokselle askeettisen ominaisuuden: olen onnellinen, kun tunnistan "korvaamattomat välttämättömyydet", eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tietoisesti yksinkertaisena. Ei "tunnetta" eikä "teoreettista käsitettä", vaan olevaisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistä omistusta", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan tutkiminen; taiteeni on matka elämän ytimestä, le vif, kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattaa joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja kirkkauden, se on lähes kokonaan abstrakti. Plexiglas antaa maalaukselle välkkyvän ihon, jonka läpi voi nähdä oman siluettinsa, mikä on jokaiselle uudelle katselijalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti "läheisten yksityiskohtien" ja "kokonaisuuden etäisyyden" leikki kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusmatkansa.
En väitä osaavani vastauksia ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvassa kysymyksenasettelussa ja kasvussa. Jokainen uusi luomus on kohtaus omien rajojeni kanssa, joka pakottaa minut hioimaan taitojani ja tutkimaan vieläkin pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner