Szilard Banyi - Pietá

Nimi: - Szilard Banyi, unkarilainen, syntynyt Romaniassa ja asuva Saksassa vuodesta 2021
Teoksen otsikko;Tehnique- Öljypäällyste ja hiili paperille
Mitat: 90x70cm
Auta: kyllä, vasen kulma
Painokset: Ei saatavilla
Perintö: Ei
Tila: Uusi
Toimitus: Rullalla
Vuosi: maaliskuu 2026

Hei kaikille! Hienoa olla täällä. Toivottavasti näette töni osana minua.
Tarina alkaa, kun olin pieni lapsi; perheessäni oli paljon ongelmia, en voinut hyvin, mutta löysin itseni taiteesta. Ensimmäisen kerran tunsin vetovoimaa taiteeseen, kun näin isäni piirtävän. Olin utelias, tarkkaavainen, pitin siitä…
jälkeen lähdin opiskelemään taidekoulussa Romaniassa, josta valmistuin. Meillä oli olympialaiset joka vuosi, minut valittiin aina ensimmäiseksi osallistumaan.
Minulla ei ollut paljon näyttelyitä rahan vuoksi, tilanne ei ollut kovin hyvä, kuten mainitsin. Mutta eräänä hetkenä lukion aikana törmäsin yhdistykseen, joka auttaa nuoria vaikeuksissa olevia. Siellä onnistuin tapaamaan prinssi Charlesin, vuonna 2017, joka teki yhteistyötä kyseisen yhdistyksen kanssa Romaniassa. Hän kutsui minut Lontooseen, minut ja muutama nuori, festivaaleille, joissa tein hänelle myös maalauksen lahjaksi. Se oli uskomaton kokemus! Sain tilaisuuden vierailla Lontoossa ja tavata yhtä lempeän ja rauhallisen miehen. Joten toivon, että olette saaneet tutustua minuun enimmäkseen. Töideni teemat ovat ihmisiä ja luontoa nykyaikaisessa tyylissä.

Pietá

- Maalaus on tehty öljyväreillä ja hiilellä vahvalle paperille. Olin inspiroitunut erittäin kuuluisasta veistoksesta, jonka on tehnyt Ippolito Scalza vuonna 1579, samannimisen nimiin.

Lisäksi maalaus on henkilökohtainen tulkinta ajattomasta Pietàsta, lähestyttynä nykyaikaisella visuaalisella kielellä, joka tasapainottaa rakennetta ja hajoamista. Tähdet nousevat hallitun, melkein hauraan paletin kautta, jossa vaimea harmaus ja maamaiset sävyt herättävät hiljaisuuden ja ajattelun tunteita.

Edeskävijää ei tavoitella anatomisen täydellisyyden sijaan, vaan tunteen painon – läsnäolon ja poissaolon, fyysisen kehon ja sen haalistuvan jäljen välistä – keskittyminen. Koostumus jätetään tahallisesti osittain ratkaisematta, jotta katsoja voi astua maalausta avautuvaan tilaan ja täydentää sen omalla havainnoillaan.

Subtラインin punaisen vivahteet rikkovat rauhallisen pinnan, toimien sekä symbolisena että visuaalisena pulssina – elämä, uhri ja muisto. Nämä korostukset eivät ole kuvailevia, vaan muistuttavia, ohjaamalla katsetta ilman, että niille asetetaan merkitystä.

Siveltimen käyttö vaihtelee hallituista vaiheista raakaansiin, paljaisiin merkintöihin, paljastaen prosessin osana lopullista kuvaa. Näin maalaus elää rakenteen ja rapautumisen välissä, heijaten teoksen herkkää luonnetta.

Tämä teos ei ole klassisen kuvan kopio, vaan meditaatio siitä – pohdintaa menetyksestä, helliyydestä ja inhimillisestä pysyvästä tarpeesta pitää kiinni ja päästää irti.