Anna Bila - Floating Intervals





Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129382 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Abstrakti vesiväripinnoitus, keveästi kerrostuneita orgaanisia muotoja.
Hellästi lohkaistut keltaisen, vihreän, violetin ja sinisen siirtymät luovat rauhallisen tasapainon valon ja syvyyden välillä.
Minimalistinen mutta ilmava, teos tarjoaa rauhallisen nykyisyyden läsnäolon.
Aineisto: akryyliä ja mustetta kankaalle
Käytettynä: rullattu ilman venyttämistä, vaatii ammattimaisen kiinnityksen.
Anna Bila on ukrainalainen taiteilija, jonka teokset tutkivat lapsuuden, nuoruuden, muiston ja menneisyyden tulkintaa — ei staattisena, vaan jatkuvasti nykyhetken valossa uudelleen tulkittuna. Luonto hänen maalauksissaan toimii paitsi visuaalisena motiivina myös tunteiden, mielentilojen ja pohdinnan lähteenä.
Hänen muotokuvansa eivät tähtää fyysisen samankaltaisuuden saavuttamiseen, vaan siihen, että ne välittävät tunnetason yhteyden kuvatun henkilön kanssa — olipa kyse läheisestä tuttavasta tai ohikisakasta edustajasta.
Hänen taiteellinen tyylinsä ulottuu hallituista, tarkasta tekniikasta kokeelliseen maalaamiseen, jossa pigmentin spontaani virta on keskeisessä roolissa. Teokset muodostavat tilan dialogille — sekä itsensä että katsojan kanssa.
Taiteilija on osallistunut yksityis- ja ryhmätaidenäyttelyihin Ukrainassa, Italiassa ja Saksassa
Abstrakti vesiväripinnoitus, keveästi kerrostuneita orgaanisia muotoja.
Hellästi lohkaistut keltaisen, vihreän, violetin ja sinisen siirtymät luovat rauhallisen tasapainon valon ja syvyyden välillä.
Minimalistinen mutta ilmava, teos tarjoaa rauhallisen nykyisyyden läsnäolon.
Aineisto: akryyliä ja mustetta kankaalle
Käytettynä: rullattu ilman venyttämistä, vaatii ammattimaisen kiinnityksen.
Anna Bila on ukrainalainen taiteilija, jonka teokset tutkivat lapsuuden, nuoruuden, muiston ja menneisyyden tulkintaa — ei staattisena, vaan jatkuvasti nykyhetken valossa uudelleen tulkittuna. Luonto hänen maalauksissaan toimii paitsi visuaalisena motiivina myös tunteiden, mielentilojen ja pohdinnan lähteenä.
Hänen muotokuvansa eivät tähtää fyysisen samankaltaisuuden saavuttamiseen, vaan siihen, että ne välittävät tunnetason yhteyden kuvatun henkilön kanssa — olipa kyse läheisestä tuttavasta tai ohikisakasta edustajasta.
Hänen taiteellinen tyylinsä ulottuu hallituista, tarkasta tekniikasta kokeelliseen maalaamiseen, jossa pigmentin spontaani virta on keskeisessä roolissa. Teokset muodostavat tilan dialogille — sekä itsensä että katsojan kanssa.
Taiteilija on osallistunut yksityis- ja ryhmätaidenäyttelyihin Ukrainassa, Italiassa ja Saksassa

