Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Työni juontaa juurensa geometriseen abstraktioon ihmisten välisen vuorovaikutuksen ja sosiaalisten todellisuuksien ajattelutapana. Järjestäytyneillä muodoilla—ympäri ympyrät, kolmiot, rombit ja neliöt—sekä värialueiden kautta tutkin siteitä, jännitteitä ja kohtaamisen pisteitä, jotka nousevat esiin yksilöiden ja yhteisöjen välillä nykyaikaisessa yhteiskunnassa.
Jokaisella muodolla on oma symbolinen merkityksensä: ympyrät edustavat yksilöitä, rombit sosiaalisia rakenteita, rikkoutuneet tai epätäydelliset muodot viittaavat displacementiin ja marginalisaatioon, ja kolmiot herättävät energiaa, konfliktia ja transformaatiota. Nämä visuaaliset elementit ovat vuorovaikutuksessa jaetuissa tiloissa, heijastaen coexistencea, valtasuhteita ja epäkohtia samalla kun ne säilyttävät oman identiteettinsä.
Työni käsittelee myös ihmisten pakkosiirtolaisuutta ja migraatiota sekä konflikteista, taloudellisesta epävarmuudesta, mahdollisuuksien puutteesta ja epätasa-arvoisista elinoloista johtuvia liike­kohtia. Nämä prosessit kääntyvät fragmentoitumiseksi, siirtymiksi, päällekkäisyydeksi ja tilan uudelleenjärjestäytymiseksi, toimiessaan metaforina sopeutumiselle, resilientceille ja rebuildingille.
Käyttämällä geometriaa universaalina visuaalisen kielenä välttelen suoraa representointia; sen sijaan rakennan koostumuksia, joissa tasapaino, toisto, kontrasti ja jännite välittävät monimutkaisia sosiaalisia todellisuuksia. En etsi suljettuja kertomuksia, vaan tulkinnan avauksia, joissa ero ei jaa vaan rakentaa.
Näiden abstraktien rakenteiden kautta teokseni kutsuu katsojaa pohtimaan paitsi coexistencea ja identiteettiä, myös politiikkaa, yhteiskuntaa ja inhimillisiä voimia, jotka muovaavat maailmaamme.

TEOKSEN VIDEO ON SAATAVILLA VERKKOSIVUSTOLLANI TAI INSTAGRAMISSA

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Kuvaus: pastellit, akryyli, suihke, ruisku, sablo, hiilikynä 290 g/m2 painettu puuvillakangas.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takasivulla, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua valmistelevien asiakirjojen antamisen jälkeen tullille Kulttuuriseen Omaisuuteen.
Ruusukuvat ovat ainoastaan esittelytarkoituksiin.
Teos toimitetaan puristettuna, laatikoissa suojattuna sekä piirto-paperin kanssa vaurioiden estämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkeen tai vahvistettuun kartonkiin).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näyttöjen mukaan.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tapahtuvat ostot voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaali:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista kangasta, joka on olennaista kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillaleinikki estää repiintymistä tai venähtämistä, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet joustaviin tekstuuriin, jotka estävät halkeamia, kankaan tiheys välitettynä sen painossa, asianmukainen venyttäminen ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjona ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykyaikainen taiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentiinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä kaupungissa Argentiinassa, jota ympäröivät laajat maaseutukotkat, italialaisperäisen maatalaisperheen lapsena. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa sitä maaperän henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit löytyvät kanvasiltaan, sekoittaen kubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon valtavaa mittaamattomuutta, rajoittamattomilla horisontteja ja vapauden tunteella hän löysi inspiraatiota suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen maalauspolkunsa alkoi varhaisemmina vuosina, ja se todettiin hänen todelliseksi kutsumuksekseen Romeo ja Julia -kaupungissa ollessaan oppipoikana Verona Accademiassa Artessa.
Miriam Chieran työt on valittu esiintyä kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Artsin biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosário, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely Arts, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla Museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalissa, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" Yhdysvallat
Teoksiani on osa yksityiskokoelmiä ympäri maailmaa.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosário ja entinen kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muokaten näkemyksen ja ilmaisun, joka virtaa hänen työstään.

Taiteilijahaastattelu:
Teos on paljon enemmän kuin muoti-objekti, hetkellinen trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luon maalauksia toiveella, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—jossa taide kohdataan elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, upota sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.