Lucio Ranucci (1925-2017) - Senza Titolo






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 1 € |
|---|
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129542 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Lucio Ranucci:n öljynväriä teos nimeltä Senza Titolo, vuodelta 1985, 30 x 24 cm, erinomaisessa kunnossa, signeerattu, alkuperäinen painos, Italia, myytävänä kehyksen kanssa.
Myyjän antama kuvaus
Lucio Ranucci, yksi cubismin realisminä tunnetun taidesuuntauksen merkittävimmistä edustajista, syntyi vuonna 1925 Perledossa, Como läänissä. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa olivat merkittyjä lukuisilla muuttoyrityksillä vanhempien työn vuoksi, molemmat olivat lääkäreitä. Kun isä Bernardino ja pikkusisko Silvia muuttavat pohjois- ja etelä-Italian välillä, Lucio viettää kahdeksan vuotta kollogissa Perugian koulussa. Vuosi 1933 tuo hänen elämäänsä dramaattisen käänteen, kun isä kuolee. Äiti päättää muuttaa Milanoon sisar Silvia kanssa ja jättää Lucion Perugian koululle. Eron ja yksinäisyyden kokemus olisi vaikuttanut syvästi hänen taiteelliseen poluunsa ja inspiroinut hänen tulevia teoksiaan.
Alussa vuonna 1943, kuten monia italialaisia nuorukaisia aikanaan, Lucio Ranucci liittyy vapaaehtoisena Italian armeijaan ja suuntaa Pohjois-Afrikkaan. Tämä seikkailu olisi ollut sankarillinen kokemus, mutta pian siitä tulee vankeus Tunisiassa, jossa hänet vangitaan. Tammikuussa 1945 hän palaa Italiaan tulkkina angloamerikkalaisille joukkoille. Sodan jälkeen Lucio Ranucci ryhtyy toimittajaksi Milanoon, mutta hänen tiedonjano ja halu tutkia maailmaa vievät hänet vuonna 1947 etelän Amerikan matkaa kohti, aluksi Argentiinaan. Hänen taloudelliset mahdollisuutensa ovat rajalliset, ja elatuksensa vuoksi hän ottaa satunnaisia töitä merimiehenä, hautaustoimiston kuljettajana ja valokuvaajana liikuen Chilen, Bolivian ja Perun läpi. Useista muuttoretkistä huolimatta hän ei koskaan luovu kiinnostuksestaan maalausta ja Latinalaisen Amerikan maiden kulttuuriympäristöä kohtaan.
Lucio Ranucci pitää yllä tasaista toimittajan uraa, käyttäen taidettaan hälytyksen välineenä köyhyyttä, sortoa ja vapauden puutetta vastaan Etelä-Amerikan kansojen keskuudessa. Vuonna 1949 hän näyttäytyy ensimmäisen kerran Liman Galleria Marini -galleriassa Perussa, ja siitä eteenpäin hän alkaa säännöllisesti esiintyä useissa Latinalaisen Amerikan maissa sekä Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Italiassa. 1950-luvulla hän osallistuu merkittäviin kollektiivisiin näyttelyihin, kuten Mexico Cityn Panamerikan biennaali vuonna 1958 ja São Paulon biennaali Costa Rican edustajana.
Hänen tyylinsä, jossa on cubistisia ja ekspressionistisia vaikutteita, heijastaa ihmiskunnan ylevöittämistä; hahmot ovat juhlavia ja edessäpäin, maalattuina pupillittomine silmineen, jotka välittävät subjektien sisäisen maailman. Vuonna 1951 Lucio Ranucci asettaa kymmeneksi vuodeksi kotinsa Costa Ricaan, jossa hän toimii yliopistoteatterin johtajana ja omistautuu myös julkisten teosel作品, mukaan lukien suuri paneeli San Josen lentokentällä. Hänen herkkyytensä ihmisten draamoille johtaa hänet osallistumaan aktiivisesti keskirajojen poliittisiin tapahtumiin ja lopulta hän päätyy vankilaan Managuaan, Nicaraguaan. Kuitenkaan Ranucci ei pidä itseään vain journalisteja tai poliittisena aktivistina; hänen todellinen intohimonsa on taide.
Vuosien varrella hänellä on näyttelyitä monissa maissa, Amerikasta Eurooppaan, ja hän saa tunnustusta kyvystään vangita kärsivän ihmiskunnan sielu teoksissaan.
Pitkän jakson jälkeen Roomassa ja Ischialla Lucio muuttaa Yhdysvaltoihin, San Franciscon, missä hän esittelee teoksiaan ja pitää yhteyttä ihailijakuntaansa. Tämän jälkeen hän asuu jonkin aikaa Parisissa ja lopulta asettuu Ranskan Rivieralle, Vence’n lähistölle.
Lucio Ranucci ei rajoitu pelkästään maalaamiseen, vaan hän kirjoittaa myös kolme kirjaa, joista yksi on Alguien camina sobre el sol (1949) ja I colonnelli (1965). Pitkän uransa aikana hän on näyttelyssä yli viidessätoista maassa ja hänen teoksiaan on sekä julkisissa että yksityisissä kokoelmissä ympäri maailmaa. Hänenorgetetonta intohimoaan taiteeseen ajaa häntä taiteen takaisin tuomiseen kulttuurin ja muistin äitiyteen sekä ihmiskohtaloiden vastustamisen ääniksi.
Lucio Ranucci kuoli vuonna 2017, mutta hänen taiteellinen perintönsä ja hänen sitoutumisensa yhteiskunnalliseen vastustukseen pysyvät todistuksena hänen perinnöstään nykyaikaisessa taiteessa. Hänen teoksensa elävät yhä, kantaen mukana tunteiden voimaa ja oikeudenmukaisuuden kutsua.
Lucio Ranucci, yksi cubismin realisminä tunnetun taidesuuntauksen merkittävimmistä edustajista, syntyi vuonna 1925 Perledossa, Como läänissä. Hänen lapsuutensa ja nuoruutensa olivat merkittyjä lukuisilla muuttoyrityksillä vanhempien työn vuoksi, molemmat olivat lääkäreitä. Kun isä Bernardino ja pikkusisko Silvia muuttavat pohjois- ja etelä-Italian välillä, Lucio viettää kahdeksan vuotta kollogissa Perugian koulussa. Vuosi 1933 tuo hänen elämäänsä dramaattisen käänteen, kun isä kuolee. Äiti päättää muuttaa Milanoon sisar Silvia kanssa ja jättää Lucion Perugian koululle. Eron ja yksinäisyyden kokemus olisi vaikuttanut syvästi hänen taiteelliseen poluunsa ja inspiroinut hänen tulevia teoksiaan.
Alussa vuonna 1943, kuten monia italialaisia nuorukaisia aikanaan, Lucio Ranucci liittyy vapaaehtoisena Italian armeijaan ja suuntaa Pohjois-Afrikkaan. Tämä seikkailu olisi ollut sankarillinen kokemus, mutta pian siitä tulee vankeus Tunisiassa, jossa hänet vangitaan. Tammikuussa 1945 hän palaa Italiaan tulkkina angloamerikkalaisille joukkoille. Sodan jälkeen Lucio Ranucci ryhtyy toimittajaksi Milanoon, mutta hänen tiedonjano ja halu tutkia maailmaa vievät hänet vuonna 1947 etelän Amerikan matkaa kohti, aluksi Argentiinaan. Hänen taloudelliset mahdollisuutensa ovat rajalliset, ja elatuksensa vuoksi hän ottaa satunnaisia töitä merimiehenä, hautaustoimiston kuljettajana ja valokuvaajana liikuen Chilen, Bolivian ja Perun läpi. Useista muuttoretkistä huolimatta hän ei koskaan luovu kiinnostuksestaan maalausta ja Latinalaisen Amerikan maiden kulttuuriympäristöä kohtaan.
Lucio Ranucci pitää yllä tasaista toimittajan uraa, käyttäen taidettaan hälytyksen välineenä köyhyyttä, sortoa ja vapauden puutetta vastaan Etelä-Amerikan kansojen keskuudessa. Vuonna 1949 hän näyttäytyy ensimmäisen kerran Liman Galleria Marini -galleriassa Perussa, ja siitä eteenpäin hän alkaa säännöllisesti esiintyä useissa Latinalaisen Amerikan maissa sekä Yhdysvalloissa, Euroopassa ja Italiassa. 1950-luvulla hän osallistuu merkittäviin kollektiivisiin näyttelyihin, kuten Mexico Cityn Panamerikan biennaali vuonna 1958 ja São Paulon biennaali Costa Rican edustajana.
Hänen tyylinsä, jossa on cubistisia ja ekspressionistisia vaikutteita, heijastaa ihmiskunnan ylevöittämistä; hahmot ovat juhlavia ja edessäpäin, maalattuina pupillittomine silmineen, jotka välittävät subjektien sisäisen maailman. Vuonna 1951 Lucio Ranucci asettaa kymmeneksi vuodeksi kotinsa Costa Ricaan, jossa hän toimii yliopistoteatterin johtajana ja omistautuu myös julkisten teosel作品, mukaan lukien suuri paneeli San Josen lentokentällä. Hänen herkkyytensä ihmisten draamoille johtaa hänet osallistumaan aktiivisesti keskirajojen poliittisiin tapahtumiin ja lopulta hän päätyy vankilaan Managuaan, Nicaraguaan. Kuitenkaan Ranucci ei pidä itseään vain journalisteja tai poliittisena aktivistina; hänen todellinen intohimonsa on taide.
Vuosien varrella hänellä on näyttelyitä monissa maissa, Amerikasta Eurooppaan, ja hän saa tunnustusta kyvystään vangita kärsivän ihmiskunnan sielu teoksissaan.
Pitkän jakson jälkeen Roomassa ja Ischialla Lucio muuttaa Yhdysvaltoihin, San Franciscon, missä hän esittelee teoksiaan ja pitää yhteyttä ihailijakuntaansa. Tämän jälkeen hän asuu jonkin aikaa Parisissa ja lopulta asettuu Ranskan Rivieralle, Vence’n lähistölle.
Lucio Ranucci ei rajoitu pelkästään maalaamiseen, vaan hän kirjoittaa myös kolme kirjaa, joista yksi on Alguien camina sobre el sol (1949) ja I colonnelli (1965). Pitkän uransa aikana hän on näyttelyssä yli viidessätoista maassa ja hänen teoksiaan on sekä julkisissa että yksityisissä kokoelmissä ympäri maailmaa. Hänenorgetetonta intohimoaan taiteeseen ajaa häntä taiteen takaisin tuomiseen kulttuurin ja muistin äitiyteen sekä ihmiskohtaloiden vastustamisen ääniksi.
Lucio Ranucci kuoli vuonna 2017, mutta hänen taiteellinen perintönsä ja hänen sitoutumisensa yhteiskunnalliseen vastustukseen pysyvät todistuksena hänen perinnöstään nykyaikaisessa taiteessa. Hänen teoksensa elävät yhä, kantaen mukana tunteiden voimaa ja oikeudenmukaisuuden kutsua.
