Agathe Toman - CLOUD #2 11/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan ”JAKAUTUVAAN KOOTUVIIN” (COLLECTION PARTAGÉE) -kokoelmaan.
Kuvataide on tulostettu hienopaperille, hienon graafisen tekstuurin kera. Valokuva otettu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Kuvitus toimitetaan rullattuna; kehyksissä sitä ei ole, ja mukaan tulee aitoustodistus, täydellinen ja signeerattu taiteilijan toimesta. Työ on numeroitu ja käsin signeerattu sekä edestä että takaa. Erittäin laadukas digigrafiikkapigmenttitulostus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby’s -listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt vuonna 1989, ranskalais-itävaltalais-tsekulainen taiteilija Agathe Toman on ranskalainen moniulotteinen taiteilija, joka ulottaa lahjansa maalauksesta runouteen, veistoksiin, piirustuksiin ja valokuvaan. Koulutukseltaan hän opiskeli Pariisin Chambre Syndicale de la Couture Parisienne -koulussa ja toimi useita vuosia ranskalaisten haute couture -talojen stylistina Parisissa. Nämä kokemukset herättivät kahdeksan vuotta sitten tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseen.
Tänään Landesissa asuvana jo 13 vuotta Agathe on nouseva hahmo nykyaikaisessa taidekentässä, arvostettu sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby’s -listalla vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa erilaisiin gallerioihin, erityisesti Art Paris -tapaahtumaan, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa monien yksityiskokoelmien kautta ympäri maailmaa.

Agathe’n väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä, liikkeessä olevaa kromatisuutta. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryyleja, jotka ovat äärimmäisen voimakkaita ja pyrkivät paljastamaan piilotettuja asioita, vieden katsojan näkymättömän ulottuvuuden piiriin. Kangas kantaa mukanaan voiman, tuoden kuulijan takaisin omiin kokemuksiinsa.
Hänen piirroksensa Bic-kynällä ovat lumoavan vetovoimaisia.
Agathe’n valokuvat hämmentävät kaleidoskooppisilla abstraktioillaan; ne vyöryttävät lävitsemme rauhallisia tuntemuksia, muistuttaen täydellisestä lepotilasta, joka oli alkamuksessamme.
Sata runoaan rytmittävät hänen universumiaan, runollisesti lainaten hänen teoksiaan. Ensimmäinen kokoelma nimeltä “You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen toimintansa lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut psykoanalyysin tutkimukseen transaktionaalisessa analyysissa, jota hän jatkaa nyt neljän vuoden ajan Pariisissa. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan ja mahdollistaa psykologisten ulottuvuuksien syvän sisällyttämisen taiteeseensa, joka heijastaa syviä kerroksia.
Agathe ei erota taidettansa yhteiskunnallisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä näkökulmat ovat läsnä hänen taiteessaan ja muodostavat osan hänen taiteilijallinen identiteettinsä ja persoonallisuudestaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa tunnetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikutuksensa nykyaikaan taiteen alalla.

Agathe Toman kiehtoo ja inspiroi yhä laajaa yleisöä tarjoamalla teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen hänen kokemuksensa ja taiteen muodostumisensa kautta. Hän jakaa nämä kokemukset suurella anteliaisuudella.

”MINUN NÄKYMÄNI”:
Työni tutkii syvien yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, liittäen yhteen mielen ja materian dialogit. Kysyn niiden toimintatavoista ympäristössään, luodun yhteyksistä sekä ääni- ja näkymättömien värähtelyiden ilmenemisestä.
Tutkin identiteettiä, muistia, inhimillisyyttä ja yksilön suhdetta ympäristöönsä. Teokseni heijastavat syvää tunnesävyyttä ja tiettyä jännitteen tunnetta, kutsuen katsojan sisäiseen pohdintaan ja avaten väylän kohti tiedostamatonta.

Asetan tämän tahdon teosteni materiaaliseen todellisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävykkäitä töitä, joissa pimeys ja selkeys elävät yhdessä, sininen kipinöi mustan kosketuksessa tai loistaa yksin. Olemme läsnäolon ja poissaolon tilassa.
Maalausta, installaatioita, piirustuksia ja valokuvia ovat jokainen täydellinen luomus, irti imitoinnista, ja ne herättävät puhtaankin tunteen sekä inhimillisen näköpiirin heräämisen; teokseni toimivat siten sisäisten asenteiden peilinä.

Hienostunut yhteensopivuus käsien ja pigmenttien, puutikkujen, lyijykynän ja maalausten välillä syntyy paperille tai kankaalle aineen asettamisen kautta. Teosteni toteutus on ainutlaatuinen eikä se koskaan toistu; tulos on hallitsematon ja ainutlaatuinen.
Työskentelen siten kiinnittääkseni aineen liikkeen, valon tiheyden, ja tuoda siihen itsestäni osan, herättääkseni minän uudelleen.
On aina jotain, mitä ei osata kuvitella. Jotain odottamatonta. Tämä sanaton, voimakkaasti puristettu, hienovaraisesti kiihotettu, meitä vaiskaa ja vallitsevaa tarkastelevaa vaikuttava elementti, joka muuttaa katselijan voiman. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialla läsnä olevat asiat muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Äänettömän piirteen ilmeinen syntyminen, runollinen abstraktio, teoksiani ovat omaelämäkertoja, osia minusta.
Sanon teosteni olevan ”materiaalisaatioita psyykkisistä tiloista”, ihmisen maisemista, sieluni säikeistä, kutsuen toistenkin yhteen sulautumaan.
Arvonsa ei ole esteettisyydessä, vaan siinä, millaisia värähtelyjä teokseni herättävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat—ei enää erilliset yksilöllisyydet. Tämä on elävä prosessi. Teos ylittää hetken. Ne ovat aktiivisia olentoja, luoden uusia yhteyksiä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu osaksi luojaa, tuoden teokselle elon psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Sitoudun kulkemaan kohti uutta näkyä omasta olemuksesta, itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja antaa nyt itsensä kutsua, resonanssit ovat psyykkisiä, ne kohtaavat ja sointuvat yhdeksi yhteiseksi sinfoniaksi, alkaa dialogi ja rytmi tuntua. Sielun anamorfinen heijastus, tunnistamaton heijastus, ilmestyy. Tämä on runollinen kokemus. Intense ja voimakas läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisten mielensä, terästävän sielut ja että tunteet löytävät niissä kaiun, että sanoilla on niissä resonanssia.
Tärkeintä on, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

”Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä ei mahdu symbolisoinnin prosessiin.” René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.