Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Tämä teos kuuluu_artistin_"PARTAJA"-Kokoelmaan? (Note: The original contains tricky phrasing: "COLLECTION PARTAGÉE" = jaettu kokoelma) Katsoen teksti: Tämä teos kuuluu taiteilijan jaetun kokoelman osaan. Paperi fine art glacé.
Taidevalokuvaus rakeella.
Taidekuva Hossegorissa, Ranska. Kesä 2021.
Valokuva lähetetään rullattuna, sitä ei kehystetä, ja mukana tulee aitoustodistus, taiteilijan täydentämä ja allekirjoittama. Teos numeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa.
Agathe Toman taiteilija on Sotheby'sin listalla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta :
Syntynyt 1989, ranskalaisen, itävaltalaisen ja tsekkiläisen taustan omaava Agathe Toman on ranskalainen monitieteellinen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaamisesta runouteen, veistosten, piirustusten ja valokuvauksen kautta. Viimeistellyt opinnot Pariisin haute couture -kamarin taidekoulussa ja useat vuodet haute couture -talojen stylistina Pariisissa johtivat yhdeksän vuotta sitten siihen tarpeeseen keskittyä kokonaan taiteelliseen luomiseen.
13 vuotta sitten Landesin alueella vakiinnutettu Agathe on nouseva hahmo nykytaiteen kentällä sekä kansainvälisesti että kansallisella tasolla.

Sotheby'sn listalla vuodesta 2021 hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmesti, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hyväksyntäänsä arvostetun taidepiirin keskuudessa. Erityisesti Art Paris -messuilla saatu merkittävä tunnustus on vakiinnuttanut hänen läsnäolonsa monissa yksityisissä kokoelmissa ympäri maailmaa.

Agathe'n paletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, varsin hillitty värikimara liikkeessä. Maalausten pigmentit, musteet, öljyvärit ja akryylit ovat puhtaita ja voimakkaan intensiivisiä, ja ne pyrkivät yhdistämään piiloituneisiin asioihin, kuljettamalla katsojan näkymättömän ulottuvuuksien ulkopuolelle. Tela imartelee ja vastaa omiin kokemuksiin.

Hänen piirustuksensa, jotka on tehty Bic-kynällä, ovat täynnä häiritsevän voimakasta vetovoimaa.
Agathe'n valokuvaukset hämmentävät abstraktin kaleidoskooppisesti ja vyöryttävät meidät rauhallisiin tuntemuksiin, muistuttavia täydellisen leijuvuuden alkuhetkiä. Sadan tusinan runoja rytmittää hänen universumiaan runollista luonnetta, joka määrittää hänen teoksiaan. Ensimmäinen runokokoelma nimeltä “You will have to learn to smile again” julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen työnsä ohella Agathe on syvästi sitoutunut transaktioanalyyttisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän seuraa Pariisissa jo neljä vuotta. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen konseptuaalista prosessiaan ja mahdollistaa syvien psykologisten ulottuvuuksien integroinnin taiteeseensa, joka tihkuu uusia kerroksia.

Agathe ei erota taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan keskeisiin teemoihin kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatussuunnat ovat läsnä hänen taiteessaan, ja ne ovat olennainen osa hänen taiteellista identiteettiään ja persoonaansa.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlaa useissa arvostetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L’Oeil ja Elle, mikä osoittaa hänen vaikutustaan nykytaiteen alalla.

Jacqui Ottoman jatkaa houkuttelua ja inspirointia maailmanlaajuiselle yleisölle, tarjoten teostensa kautta ikkunan ihmisen kokemuksen monimutkaisuuteen hänen näkemystensä mukaan sekä muuntaen sen taiteeksi. Hän jakaa nämä kokemukset suurta anteliaisuutta osoittaen.

"MA VISION :
Työni tutkii syviä yhteyksiä psyyken ja kehon välillä, luoden vuoropuhelua mielen ja materian välille. Kyse on niiden toimintatapojen tutkimisesta niiden ympäristössä, yhteyksistä, joita ne muodostavat, sekä aistittavien ja sanomattomien värähtelyiden synnyttämistä äänistä.
Tutkin identiteettiä, muistoa, ihmisluontoa ja suhdetta yksilön ja hänen ympäristönsä välillä. Teokseni ovat tunnekkaan syvällisiä ja niissä on tietty jännite, joka kutsuu katsojan sisäiseen pohdiskeluun ja ava ahtuma kohti tiedostamatonta.

Asetan tämän valinnan teosteni materiaaliseen olemukseen: ratkaisevasti abstrakteja, yksivärisiä, sävyjä, joissa pimeys elää sovussa kirkkauden kanssa, sininen kipinöi mustan kosketuksesta tai valaistuu yksinään. Olemme valon läsnäolon/poissaolon tilassa.
Maalausten, installaatioiden, piirustusten ja valokuvien jokainen on oma itsenäinen luomuksensa, vapaa kaikesta jäljentämisestä, herättäen puhtaan tunteen, herättäen näkymättömän heräämisen; teoksista tulee siten peilejä näiden piilotettujen sisäisten osien ilmenemiselle.

Tarkka samankuljetus käsieni ja pigmenttien, hiilien, kuulakynän ja maalausvälineiden välillä, jolloin materiaa laskeutuu paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani ei koskaan toistu, arvaamaton lopputulos. Yksilöllisyyttä lisää.

Toimin siten vakiinnuttaen materian liikettä, valon tiheyttä, ja iskien siihen itseäni, herättääkseni Minän.

Aina on jotain sellaista, mitä ei olisi arvannut. Jotain odottamatonta. Tämä sanoinkuvaamaton, intensiivisen tiivis, hienovaraisesti kiihotettu voima, joka alistuu ja vyöryy meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret, nämä kaikkialla olemassa olevat voimat muovaavat tarkkailijaa voimallaan. Ilmentyy ainutkertainen jälki, lyyrinen abstraktio – teokseni ovat itsekertomuksia, osien minästä.
Sanon teosteni olevan “materiaalisaatioita psyykkisistä tiloista”, ihmismaisemiksi, sieluni säikeiksi, rohkaisten muidenkin sulautumaan niiden joukkoon.
Arvonsa ei ole esteettisyydessä, vaan siinä värähtelyssä, jonka teokseni synnyttävät katsojassa. Kaksi herkkyyttä kohtaavat, ei enää kaksi erillistä yksilöä. Prosessi on elävä. Teos ylittää hetkellisen.
Pidän niitä aktiivisina olennoina, luoden uusia sidoksia Meidän välillämme, sisällämme.

Katsoja muuttuu myös luojaksi, heräten teokseen psyykkisen resonanssin alkimiehenä.

Ohjaan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja nyt sallii itsensä tulla kutsutetuksi, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sopivat yhteen ja soittavat samaan sinfoniaan, alkaa dialogi, jolloin rytmi tuntuu. Hänen sielunsa anamorfinen kuvaus rakentuu, huomattamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intensiivinen ja voimallinen läsnäolo. Vaativa kokemus.

Haluan teosten terävöittävän ihmismieliä, terästävän sieluja ja tunteille löytyvän vastetta, että sanoja voidaan kuulla.
Tärkeää on se, mitä teos saa aikaan meissä ja tämän kohtaamisen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symbolisointiprosessin ulkopuolelle. Kärsimme siitä, mikä psyykkäisesti tukkeutuu, tai on merkintäpsykisen rekisteröinnin tarpeessa. Ihminen ei kärsi ainoastaan tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska tietyt prosessit hänen sisällään eivät ole löytäneet peiliä, kaikuja, kuuntelua ja vastaanottoa, ja ne jäävät vaeltaamaan." René Roussillon - Manuel de psychologie et psychopathologie de clinique générale, sivu 146.

#Exclusivedfta