Barberot Sylvain - Pop Christ

Tämä Kristus, noin 5 kg painava, on 1800-luvulta.

Sekatekniikka, kultalehti, pigmentit ja paljetit

Tämä teos esittää radikaalin uudelleentulkinnan ristillä olevan Kristuksen hahmosta, siirtäen sen perinteisestä kertomuksestaan ja tuomalla sen symbolisen ja plastisen jännitteen tilaan.

Kehon, joka on kokonaan syvän sinisen sävyinen hohtavine hehkuineen, rikkoo ristin kärsimyksen klassisen ikonografian: veri katoaa, ja tilalle tulee värähtelevä, melkein kosminen pinta, johon paljetit tuovat epäselvyyden pyhän ja tekoälyn välille.

Jännitys, joka on varmistettu ainoalla kultaisella kiinnityspisteellä, muuttaa ristiinnaulitsemisen epävakaaksi. Ristiä ei ole itse asiassa; se korvataan minimaalisella pystysuoralla viivalla, joka viittaa enemmän kiinnitykseen kuin kärsimysvälineeseen. Tämä muodollinen siirto synnyttää uuden lukutavan: keho ei näytä enää naulaitulta, vaan pidätetylta, kuin tilassa, jossa se on kaatumisen ja kohoamisen välillä heilahtelemassa.

Kulta-levyn käyttö, joka on historiallisesti liitetty uskonnolliseen ikonografiaan, toimii tässä pyhän jäljellä olevan merkkinä. Kuitenkin sen tehtävä käännetään: ei auran tai suurentamisen, vaan se muuttuu pysäytyspisteeksi, melkein hauraaksi, kyseenalaisten pitäen kiinni hahmon vakauden.

Tämän käänteisen pelin kautta — punaisesta siniseen, ristiin pysäytykseen, patosesta eräänlaiseen abstraktioon — teos kyseenalaistaa uskonnollisten symbolien säilymisen nykyaikaisessa kontekstissa. Se liikkuu uskonnollisen kunnioituksen ja epäpyhyyden välillä, ikonin ja esineen välillä, ja kutsuu katsojan uudelleenmieleen miettimään, mitä pyhää jää jäljelle, kun sen koodit on muokattu.