Barberot Sylvain - FRAGILE






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja maisterin tutkinto taiteen ja kulttuurin johtamisesta.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 130581 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
FRAGILE Sylvain Barberot'n lasista lasinetta koostuu kolmesta pystysuorasta peilistä, takalevy osittain poistettu, leveys 160 cm, korkeus 140 cm, syvyys 20 cm, paino 7,5 kg, käsin signeerattu, vuosi 2026, Ranska, erinomaisessa kunnossa, suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos kuuluu sarjaan, jossa omakuva liikkuu pois suoran representaarin kentältä ja investoi kokemuksen kenttään. Kolmesta pystysuorasta peilistä koostuva, jonka taustaosaa on osittain poistettu, paljastaa läpinäkyvän valon kautta sanan fragile. Tämä sana ei ilmesty heti: se nousee esiin, piiloutuu, riippuu kulmasta, läsnäolosta ja katselijan liikkeestä.
Peili, joka perinteisesti liitetään itsetuntemukseen, muuttuu tässä epävarmuuden tilaksi. Heijastus ei ole vakaana pysyvä: se on jaettu kolmitasolla, sitä läpäisevä valo muuttaa sitä, ja se heiluu ilmestymisen ja häivyttämisen välillä. Taiteilija ei näytä itseään lähikuvassa; hän hajaantuu, hajoaa, jättäen tilaa epävapalle itsen kuvalle, joka on toisen katseesta riippuvainen.
Sana fragile, kaiverrettuna peilin aineksesta itsessään, toimii hienovaraisena paljastuksena. Se ei pakota itseään ilmoituksena, vaan on alitajuinen, lähes rakenteellinen tieto. Poistamalla taustalevyn valon esiin saamiseksi teos suorittaa paljastamisen eleen: mitä on yleensä piilotettu — haavoittuvuus — muuttuu tässä näkyvän kulkuteksi.
Näin omakuva ei ole enää pelkkä kuva, vaan laite. Se sisältää katselijan ruumiin, heijastuksessa vangittuna, kiinni tässä näkyvyyden ja katoamisen välisessä jännitteessä. Taiteilija ehdottaa vähemmän itsensä esittämistä kuin tilaa: identiteetin läpäisevää, epävarmaa, paljastettua tilaa.
Tämän minimaalisen keinovalikoiman — peili, valo, sana — talous sanoo, että kaikki taiteellinen käytäntö perustuu jatkuvaan omakuvaan, jossa haavoittuvuus ei ole tunnustus, vaan ehto.
Kansainvälinen taiteilija, jonka työ perustuu koettelevaan dikotomian, muistin ja unohduksen väliseen suhteeseen. Muisti on mielestäni välttämätön elementti, joka yhdistää kehomme maailmaan. Kuitenkin samaan aikaan kun kulttuurimme pyrkii kaivertamaan historian ahjossa, minä pyrin estoitta-maan, rakentamaan ja jopa pyyhkimään oman muistini. Suuri unohduksen harjoitus… Keho on vain tämän muistin tuki, sen riippuvainen tai jopa tarpeellinen. Hän rakentaa sen, mallintaa sen ja muuttaa sen. Ja jos amnēsia grekin mukaan tarkoittaa muiston ylösnousua, minä sen metsästän, jotta voisin irtaantua siitä.
Tämä teos kuuluu sarjaan, jossa omakuva liikkuu pois suoran representaarin kentältä ja investoi kokemuksen kenttään. Kolmesta pystysuorasta peilistä koostuva, jonka taustaosaa on osittain poistettu, paljastaa läpinäkyvän valon kautta sanan fragile. Tämä sana ei ilmesty heti: se nousee esiin, piiloutuu, riippuu kulmasta, läsnäolosta ja katselijan liikkeestä.
Peili, joka perinteisesti liitetään itsetuntemukseen, muuttuu tässä epävarmuuden tilaksi. Heijastus ei ole vakaana pysyvä: se on jaettu kolmitasolla, sitä läpäisevä valo muuttaa sitä, ja se heiluu ilmestymisen ja häivyttämisen välillä. Taiteilija ei näytä itseään lähikuvassa; hän hajaantuu, hajoaa, jättäen tilaa epävapalle itsen kuvalle, joka on toisen katseesta riippuvainen.
Sana fragile, kaiverrettuna peilin aineksesta itsessään, toimii hienovaraisena paljastuksena. Se ei pakota itseään ilmoituksena, vaan on alitajuinen, lähes rakenteellinen tieto. Poistamalla taustalevyn valon esiin saamiseksi teos suorittaa paljastamisen eleen: mitä on yleensä piilotettu — haavoittuvuus — muuttuu tässä näkyvän kulkuteksi.
Näin omakuva ei ole enää pelkkä kuva, vaan laite. Se sisältää katselijan ruumiin, heijastuksessa vangittuna, kiinni tässä näkyvyyden ja katoamisen välisessä jännitteessä. Taiteilija ehdottaa vähemmän itsensä esittämistä kuin tilaa: identiteetin läpäisevää, epävarmaa, paljastettua tilaa.
Tämän minimaalisen keinovalikoiman — peili, valo, sana — talous sanoo, että kaikki taiteellinen käytäntö perustuu jatkuvaan omakuvaan, jossa haavoittuvuus ei ole tunnustus, vaan ehto.
Kansainvälinen taiteilija, jonka työ perustuu koettelevaan dikotomian, muistin ja unohduksen väliseen suhteeseen. Muisti on mielestäni välttämätön elementti, joka yhdistää kehomme maailmaan. Kuitenkin samaan aikaan kun kulttuurimme pyrkii kaivertamaan historian ahjossa, minä pyrin estoitta-maan, rakentamaan ja jopa pyyhkimään oman muistini. Suuri unohduksen harjoitus… Keho on vain tämän muistin tuki, sen riippuvainen tai jopa tarpeellinen. Hän rakentaa sen, mallintaa sen ja muuttaa sen. Ja jos amnēsia grekin mukaan tarkoittaa muiston ylösnousua, minä sen metsästän, jotta voisin irtaantua siitä.
