Alessandro Padovan - BERNARD AUBERTIN

Alessandro Padovanin teos, joka on maailmanlaajuisesti tunnettu Screw Art -tekniikastaan. Teos on koristeltu pleksilasista vitriinillä.

Tämä teos liittyy Bernard Aubertinin radikaaliin monocromiaan käytännön kautta uudelleen tulkitseen hänen kieltään teollisen materiaalin kautta. Absoluuttinen punainen – identiteettiä ja totaliteettia korostava väri – ei ole täällä pelkästään pinta, vaan energian kenttä. Kuten Aubertinissa, yksivärisyys muuttuu mielen tilaksi, puhtaaksi jännitykseksi, hengelliseksi värähtelyksi. Kuitenkin tulen ja palamisen sijaan löydämme ruuvin: mekaninen, modulaarinen, sarjallinen elementti.
Ruuvit nousevat tasosta ulos dynaamisena kuvioina, luoden visuaalisen rytmin, joka rikkoo kahdenulotteisuuden ja muuntaa punaisen alueeksi, jota halkovat voimat. Jos Aubertin sai aineen liekkien kautta vapauttamaan olemuksensa, täällä aine ruuvaatetaan, läpäistään, rakennetaan. Tämä on vastakkaista mutta konseptuaalisesti läheistä: radikaali teko yksivärisellä värellä.
Selkeä plexus-suojaus eristää ja suojat, muuttaen teoksen nykyajan reliikiksi. Punainen ei ole pelkästään väri, vaan syvä immersiivinen kokemus; se ei ole vain pinta, vaan jännitys järjestyksen ja impulsin, mekaanisen kontrollin ja emotionaalisen värähtelyn välillä.
Tämän näkökulman kautta teos hahmottuu monocromian evoluutiona: tulesta ruuviin, tuhoutuvasta energiasta rakennettavaan energiaan, säilyttäen punaisen voiman luonteen.

Tämän nykytaiteilijan teokset sijoittuvat Pop Artin, Screw Artin, konseptuaalisen taiteen ja kaupunkitaiteen juoksuun, viitaten visuaalisen kielen ja kulttuurisen vaikutuksen kautta suuriin nimiin kuten Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami ja Damien Hirst.
Samalla taiteellinen tutkimus dialogoi luksuksen, ikonisen muodin ja globaaliin designiin liittyvän imaginaation kanssa, herättäen symboleita sancti ja yleisesti tunnistettuja brändejä kuten Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Teokset eivät ole kopioita eivätkä virallisia yhteistyöpyyntöjä mainituilla taiteilijoilla tai brändeillä, vaan alkuperäisiä luomuksia, jotka toteutettu henkilökohtaisella tyylillä heijastavat kritiikkiä ja uudelleentulkintaa kulutuksesta, brändin symbolisesta arvosta ja taiteesta kulttuurisena nykyaika-na.
Tämä lähestymistapa saa teokset erityisesti keräilijöiden ja nykya-taiteen, luksus Pop Artin, konseptuaalisen katutaiteen sekä suurista ikonibrändeistä inspiroituneen taiteen harrastajat arvostamaan, samalla säilyttäen vahvan autonomisen taiteellisen identiteetin.