Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

SIVUTHAN INVESTOINNILLE - YHDYSKUNNIT TELIIN YHDES 5 NOPEASTI NOUDATTAVAN MAAILMAN CATAWIKIN
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawikista.

LIITÄ TÄHÄN ERITTÄIN RAHASTO TUOTTEESI TÄMÄ EXKLUSIIVIN TAIDEPIIRROS!!!

201 taideteosta myytynä - 100% Positiivinen - 76 Arvostelua

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Taiteilija Ammattilainen - Italia)
• Aktiivinen vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisiin ja kansallisiin taidetapahtumiin.
• Tunnustettu korkeasta laadusta teoksissa, yli 500 palkintoa.
• Läsnä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikan ja Aasian alueilla.
• Hän on näyttänyt teoksiaan ohella mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne.
• Arvostettu pääcritics in Italian.

Ainutlaatuinen maalaus käsin
Kansainvälinen arkistointisertifikaatti - Teokselle allekirjoitettu aitoustodistus - Taiteilijan urakehityksen kansio - Mitat 60x60x4 cm - Akryylimaali kannella ripustettava kipsi pään upeaan viilaus - 2025
Valmis ripustettavaksi - EI TARvitse KEHIRÖITE

TÄRKEÄ HUOMIO ULKOMAALAISEILLE OSTAJILLE EU-ALUEEN ULKOPUOLELTA
Toimitukset EU-maan ulkopuolelle ovat mahdollisia, mutta monien byrokraattisten käytäntöjen (viranomaislupien, tulliasioiden jne.) vuoksi aiheutuu lisäkustannuksia, joista on jo sisällytetty toimituskuluin ilmoitukseen.
Samoista syistä toimitusaikoja voidaan pitää normaalia pidempinä.
Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (Ammattitaiteilija - Italia)

Aktiivinen vuodesta 1990, on kuljettanut taiteellista matkaa, joka on johtanut yli 600 taidetapahtumaan, ja taiteen laadusta on saatu kansallisia ja kansainvälisiä tunnustuksia. Yli 500 palkintoa urallaan, hänen teoksensa rikastuttavat Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on näyttäytynyt yhdessä mestareiden kanssa kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekritikon, Prof. Giammarco Puntellin kanssa.

Joitakin kriittisiä lausuntoja alan tuntemilta asiantuntijoilta:

Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmentäluvun taiteilijoiden aaltoon, jotka ovat tiukkoja sanomia yhteiskunnalle. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallisen vihaa, Zenerato on kantaja haikeaa varoitusta, jossa ihmisen tappio voidaan nähdä myös maallisen lunastuksen ensi askeleena. Kyse on symbolisten merkitysten tiheästi ladatusta näkemyksestä modernin koulun maalari, joka taidokkaasti yhdistää tutkimuksen ja kokeilun. (Paolo Levi)

Tunnistamme tämän kuvan emblemista jonkinlaisena kutsuna meditatiiviseen pohtimiseen kuolleen luonnon kauneudesta, kukan ja nuoren naisen kauneudesta. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus katkaisee synkän maailman, nykyajan, joka vie meiltä unelman.
(Paolo Levi)

Tässä jännittävän ilmeikkään viestin visuaalisessa ilmaisussa väriarvon pienimuotoinen dialogi ja muotojen harmonian ilmentyminen todistavat ilmaisukyvyn voimakkuutta ja taiteilijan osaamista. Mielenkiintoinen ja uutena mainittu sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyajan teknisiä esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato muotoilee tarinallisuuksia, jotka paljastavat askeleen kerrallaan rikkaan mielikuvituksen loputtomat mahdollisuudet, järjestetty hänen omien ajatteluprosessiensa tärkeysjärjestyksessä. Hänen teoksensa ovat sadun ja todellisuuden välistä rajankäyntiä; ne voivat hämätä kriittistä tuomioita sanomalla, ettei hän ole surrealisti. Tämä ei ole totta, sillä hän ei tarjoa järjettömäksi koettua ja epärealistista mielikuvitusta, vaan sen sijaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, jolla on tarkoitus ja vahva symbolinen merkitys. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, hienostuneesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se ehdottaa todellisuuden rakentumista visionäärin mielessä. Hänen teoksillaan on voimakas lavasteellinen komponentti, ja ne jotka tutkivat näitä viestejä saavat vielä paljon tulkittavaa, mitä merkkijärjestelmän taustalla ohjaa tekijä. Hän leikkii symboleilla ja viittauksilla ja nauttii harhauttamaan lukijan tulkintakoordinaatit siitä, mikä tarinan kätketty verkko voi olla. (S. Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka on muuttunut suurella taidolla odotuksen kuvatuksi, jossa modernismi kohtaa loputtoman ajan, joka ei enää ole olemassa, jotta voimme uudelleen kohdata tunteet... (Giammarco Puntelli)


Tekijä keskittyy genrerajojen päällekkäisyyteen ja leikkauspisteisiin, kielellisessä ja metaforisessa tutkimuksessa, jossa aiheet ja värit ovat tärkeitä. Läpinäkyvällä oivaltavuudella yhdistää menneen (kuolematon todellisuus), nykyhetken (naiskuva) ja tulevaisuuden (symboliikka, kryptinen kirjoitus ...) niin, että teos muodostuu sekä taiteellisesti että kirjallisesti ja metanarratiivisesti. Painamalla taiteilija löytämään uuden visuaalisen universe, tutkitaan perinteisen ikonografian rajoja osoittaen, kuinka maalaustaiteen nykyisyys – kaiken melun keskellä – on vielä alkuperäinen ala. Taiteilijan luovuus vahvistuu sitten – kiiltävien värien ansiosta – osoittaen, että genren lähestymistapakaan ei ole kuollut ja sillä on edelleen oikeus taiteen nykyaikaan.

Gianfranco Zeneraton maalauksia viedään kolmelle aikajaksolle: menneeseen, nykyhetkeen ja tulevaan. Se on aikamatka, jossa taiteilija on kokeillut monia menetelmiä ja saavuttanut lopulta näkemänsä niin, että hänen näkemyksensä katsoo menneeseen kuin ihanteellinen maailma, joka on jo kadonnut, ja tulevaan, jossa keinotekoinen ja keinotekoinen maailma on sekoittunut. Tämä on varoitus ja muistutus siitä, kuinka taide kulkee eteenpäin ja taiteilijan kokonaisnäkemys ja arvojärjestys ovat piirissä.
"Partemissa" ja "parturissa" sanat kantavat sekä erottamisen että etääntymisen ideat, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkassa on tämä ajallinen kiertokulku, tämä lähtö ja paluu. Kun katsomme tulevaisuuteen, meidän on käännyttävä taaksepäin säilyttääksemme juuremme, älä menettää ihmisyys teknologisen ja post-teknologisen maailman edessä. Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteiden samalle viivalle; se herättää epäilyksiä ja pelkoja, jokapäiväiset ajat ajautuvat pois raiteiltaan ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen eteneminen muuttuu haasteeksi, joka on havaittavissa naisten katseessa, mutta se on myös vaara, sillä se on identiteetin menettämisen kaltaista. Lähtö on vapautta, vaikkakin riski, koska suuntaudumme kohti tuntematonta; se kuitenkin järjestää menneisyyden uudelleen. Liikkuva perspektiivi muuttuu sentrifugiksi ja keskushermoksi on se suunta, josta olet tullut; Zeneraton töissä on tunto, että olet jostain tulleet ja menet menossa toiseen suuntaan. Keskellä on nainen, viitekohta: taiteilijan omat tunteita, hänen rytminsä, äänet, ajat, vaikeudet, löytöt ja tunteet.
Tuleva-aikakauden saavuttamisen aika on joissakin teoksissa dehumanisoitunut, ja naishahmo on miltei murennoitu, koska itse taiteilija ei itse tunnista itseään tällaisessa asemassa: se on kuin identiteetin menetyksen murheellinen alistuminen katoda menneisyyden katkeamisen takia; myös kuolevaiset elementit kuolevat kuolleen luonnon kuvista, jolloin teknologisia elementtejä korostuu.
On tärkeää suojautua tästä vaarallisesta ja melko hallitsemattomasta tulevaisuudesta ja paeta tuttua ja vanhaa paikkaan, jossa myös "illuutiot ovat todellisia".
Gianfranco Zeneraton kanssa me todella voimme matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen meistä näkee itsensä heijastuvan peilissä. Lähtö hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti varjojen piilottamista, kunnes löydämme kuvan, joka eroaa itsestämme. Saatamme löytää oman olemuksemme ja ymmärtää arvojen suhteellisuuden sekä omien ja toisten näkökohtien suhteen. Saatamme eksyä ja löytää itsellemme, sekä yhteisen luontomme, kohtalon ja identiteetin. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaen klassisesta passéistisesta kielikielestä sisäisessä historisoivassa kosmoksessa liikuttaa tietoisuuden siirrettävän osoittimen elinkaarta, ulottuen nykyhetken äärimmäisiin hätätilanteisiin, alistamalla tieteellisen teknisen taitonsa unelman, merkin ja symbolin voiman sekä erityisesti värien kirkkauden ja sävyjen kirkkauden, jotta hän toimii nykyisyyden kanssa myös teknologisesti. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologinen ja ekspressiivinen ilmaisun voimakkuus postmodernismin ja uuskolta myöhäisvuosisadan sitaatioiden kautta ... karavaascheen lisätyillä perspektiiveillä ... ja moderni psykologinen rikkaus post-renessanssista lähtien (Rembrandt ...). Zeneratolla on laajat luovan potentiaalin, jota hän yhdistää runollisesti, kokoamalla sielun runouden kitaran ja taidehistorian koordinaatit universaaleihin arvoihin, ja loputtoman mielikuvituksen kehän ympäri, hänen unelmaansa silmiin katsovan hyperrealismin kautta, lisäten avaavan ikkunan järjen oheen. Hän dialogoi nykyisyyden kanssa. (Prof. Alfredo Pasolino)

Erittäin mielenkiintoista hänen tutkimuksessaan: kuvitus saavuttaa lavasteellisia vaikutuksia tilassa, jossa symbolinen taajuus värähtelee, vaihdellen unelmaan, mytologiaan tai arkiseen todellisuuteen sopusoinnussa loistavan värin palapelillä.

KORKEIN TAIDE JA MODERNIUTTI
Toimittanut Francesco Cairone

Ne tekijät, jotka ovat omaperäisimpiä, eivät ole siksi, että he esittävät uutta, vaan siksi, että he esittävät sanomansa tavalla, joka saa tuntumaan kuin mitään ei olisi koskaan sanottu ennen.
(Göthe)

On välttämätöntä aloittaa Goethen isosta lauseesta puhuakseen Gianfranco Zeneraton taiteen rikkaudesta ja innovaatiosta, ja tämä siksi, että tämän yksinkertaisen lauseen kautta kerrotaan suuri totuus: taiteessa on jo kaikkea ja nykyään taiteilija, joka pyrkii löytämään oman yksilöllisyytensä ilman vaikutteita menneiden suuntauksien ja mestareiden kautta, on yksi suurista haasteista. Kuten Morandi sanoi: maailmassa ei ole paljoakaan uutta, ja siksi originaliteetin saavuttaminen vaatii huomattavia esteiden voittamista, koska on sanottu, että maailma ei ole uutta tai on hyvin vähän; ja siksi olla alkuperäinen, pitää maalata ottaen huomioon sosiaaliset, teknologiset ja tieteelliset kehitykset.

Sanotaan, että taide on kaikkien, mutta ei kaikkien—kuka tahansa saa tuntea tunteita mestariteoksen edessä, mutta maalaaminen ja luominen on lahja, jonka Jumala on antanut vain valituille, jotka näkevät usein mitä muut eivät huomaa ja osaavat muuttaa pienistä asioista, eleestä, sileydestä, katseesta syntyviä tunteita eloisiksi sävyiksi, jotka värittävät maailman harmauden. Näihin on syytä lukea mestari Zenerato, lahjakas taiteilija, joka tekee pienuudesta, kurinalaisuudesta ja mielikuvituksesta maalaustyylin, joka muistuttaa menneiden mestareiden tekniikoita, osoittaen että taiteilija on hyödyntänyt kauniin maalaustaiteen opit ja varastanut suurilta täydellisen tekniikan, ja esittää yksilöllisyyden, joka näkyy jokaisessa teoksessa elegantin modernin kosketuksen avulla, mikä tekee hänestä valkoinen haukku kansallisessa taidekentässä.
Kukkia ja kypsiä ja reheviä hedelmiä, korkeilla marmori-kiviseinillä, jotka on kulutettu vuosien mittaan ja joita on usein koristeltu kahden nuoren rakastajan amorisilla kuvilla, sekoittuvat modernin arkipäivän esineisiin, kuten CD-ROM, hiiri, lasta, jotka muodostuvat yhdyskäynniksi menneen, nykyisyyden ja tulevan välillä; ympäröivä maisema, joka useimmiten hahmotetaan ilta-ajan hämärässä, kun vihreä säde tervehtii aurinkoa ja toivottaa kuun tervetulleeksi, tuo esiin entistä voimakkaammin sen, mitä Zenerato kääntelee marmorit taulolle etualalla, jossa korostuu yhä elinvoimaisempi väri, joka ulottuu punaisesta keltaiseen, vihreään ja kaikkein lämpimiin sateenkaaren sävyihin.
Ja sateenkaari näyttää hallitsevan tämän nuoren ja lupaavan taiteilijan uraa, joka on teksti taiteen muodossa, sillä hän luo ensin runollisen ja sitten maalaamisen tyylin, jolla hän pystyy ilmentämään tuntemuksia riittävästi suodattamalla rumuudet ja negatiivisuudet, joita maailmamme kantaa mukanaan.

He ovat kirjoittaneet hänestä tai arvostelleet hänen teoksiaan:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino jne...

Yhteistyö seuraavien gallerioiden kanssa:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler