Marco Ercoli - Daily-Samurai

Marco Ercoli (1986) Italia
Otsikko: Daily-Samurai
Tekniikka: paper-layering
Bagian: Yli 10 000 värillistä paperilappua valmistajalta ja henkilöllisesti valittuja 180 g, leikatut, muotoillut ja liimatut yksittäin käsin.
Prosessi: Jokainen paperi seuraa aseensa millimetrinleveyden poikittaista osaa, luoden vahvan rakenteen, joka tiheydellään ja painollaan palauttaa paperin alkuperäiseen olemukseen: puuhun.
Vuosi: 2015
Mitat: 1:1 Katana (100x5x0.3)
Allekirjoitus tsuballa (guardia/gardia)

Aikakaudella, jota digitalisaation nopeus ja massatuotanto hallitsevat, Daily-Samurai nousee esiin hiljaisen vastarinnan teoksena ja poikkeuksellisen käsitteellisen tiheyden ilmentymänä. Tässä taiteilija suorittaa käytännöllisen, lähes alkemisen operaation: paperi, materiaali perinteisesti hauras ja kaksidimensionaalinen, kohotetaan monumentalisen kerrostumisen prosessin kautta, joka muuttaa sen fyysisen luonteen.

Ajan Anatomia
Teoksen ydin piilee sen prosessissa. Paper-layering-tekniikkaa ei nähdä tässä pelkkänä koristeluna, vaan mikro-arkkitehtuurin teonavana. Yli 10 000 arkkia, 180 grammoa, liimattu millimetriajassa noudattaen Katanaan poikittaista profiilia, muuttaa kohteen nykyajan fossiiliksi.

Painetta ja yksittäisten kerrosten jatkumoa kautta työ saavuttaa sellaisen pysyvyyden, että se herättää puun raskauden tai teräksen jäykkyyden. Se on syklinen paluu alkuperään: selluloosamassa puristettuna palaa kuiduksi, rungoksi, elinvoimaksi.

Kromaattisuus ja Symboliikka
Väriyhdistelmän valinta — lämpimien kahvan sävyistä syvänsinisiin ja smaragdisiin kärjen syvyyksiin nouseva gradientti — rikkoo perinteisen aseikonografiaa.
Gardia (Tsuba): allekirjoituksen paikka ja otteen kivijalka; näyttäytyy soma eruutumana energialla, joka leviää miekan läpi.
Kehon: Näkyvä kerrostuminen luo kuvanpoikaisen järjestelmän, joka muistuttaa puun syitä tai päinvastoin japanilaisen Tamahagane-teräksen termomekaanisten rypistysten taitoksia.

Kriittiset huomioita
Daily-Samurai on pohdintaa paradoksista. Katana, leikkaamisen ja erottamisen symboli, rakennetaan tässä yhdistämisen ja yhtenäisyyden kautta. Taiteilija ei ”kaiva” pois allekkain, vaan rakentaa lisäyksen kautta, tehden ajan ulottuvuuden käsin kosketeltavaksi: jokainen arkki edustaa hetkeä, värivalintaa, toistuvaa elettä, joka johtaa geometriseen täydellisyyteen 1:1.

Teos ei ole vain esteettinen esine, vaan kiteytynyt performanssi, jossa kärsivällisyys muuttuu todelliseksi muovimateriaaliksi. Se on veistos, joka vaatii läheistä tarkastelua, jossa silmä voi eksyä millimetrisen kerrostuman sisään, palata taaksepäin ja ihailla muodon sujuvuutta, joka näyttää siltä kuin leikkaisi ilman.

Tekniset yksityiskohdat:

Tekniikka: Käsin millimetrisellä kerroksellistamisella tehty veistos (Pezzo Unico).

Materiaali: 180 g arvostettu paperi käsitelty liimaamisen puu-kaltaisen kompaktin rakenteen saavuttamiseksi.

Marco Ercoli -teokset ovat olleet Colasanti-taidehuutokaupan kautta:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

Taiteilija on Arsvalue-taiteilijoiden katalogissa:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram-sivu:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Taiteellinen Curriculum

Palkinnot ja tunnustukset

2024: Valittu mukaan kirjoitettuun “222 taiteilijaa, joihin sijoittaa 2024” -kokoelmaan Exibartin toimesta.

2023 – Gualdo Tadino: Toteutus Palio vuonna 2023 ilmaisun ”Giochi de le Porte” aloituksesta, esitetty seisovat aplodit San Francesco -kirkon monumentaalisessa tilassa.

2019 – Isernia: voittaja P.A.C.I. -palkinto, Laatu-palkinto, Auditorium Città d'Isernia.

2012 – Ranska: Colartin apurahaa Atelierissa ”Plessix-Madeuc”.

2008 – Rooma: voittaja ”MarteLive”, Laatu-palkinto, maalausosasto.

Yksityisnäyttelyt (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG): “Nei tuoi occhi”, Museokeskus - San Francesco -kirkon monumentaalissa tilassa, koordinoija Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rooma: “Epimeteo”, Galleria 28 Piazza di Pietra, koordinoija Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): “Notturno”, Art Hotel Villa Fiorella, koordinoija Giorgia Basili.

2016 – Rooma: “7”, Galleria Curva Pura, koordinoija Serena Di Giovanni.

2010 – Rooma: “F(R)ame”, Libreria Einaudi.

2009 – Rooma: “Collezione di Farfalle”.

2009 – Rooma: “Materia ed Ego”, Galleria Casina Giustiniani.

Yhteisnäyttelyt ja Pavilionit (Group Exhibitions)

2018 – Basilea (Sveitsi): “Sommerausstellung”, Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rooma: “Profano liquido, solo per uso esterno”, Studio Giga, koordinoija Bianca Catalano.

2015 – Rooma: “Radiate”, TakeawayGallery.

2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milano: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rooma: “Any Given Post-it”, White Noise Gallery.

2013 – Rooma: “First Art Hotel”, Galleria Muciaccia.

2012 – Rooma: “Rendez-vous”, Galleria ArtePerOggi.

2012 – Ranska: “Les Atelier du Plessix-Madeuc”, Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Torino: Venezien Biennale, Italia Pavilion.

Installazioni ja erikoisprojektit

2018 – Civitella D'Agliano (VT): “Agora”, Permanenta-asennus, projekti 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.