Sergio Romero - Arquitectura Interior 36






Hänellä on maisterin tutkinto elokuvasta ja visuaalisista taiteista; kokenut kuraattori, kirjoittaja ja tutkija.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129956 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Sergio Romero, Arquitectura Interior 36, akryylimaalaus, alkuperäinen painos, vuosi 2026, koko 46 cm korkea x 55 cm leveä, käsin allekirjoitettu, erinomaisessa kunnossa, alkuperä Espanja, myydään suoraan taiteilijalta, paino 600 g, mukana aitoustodistus.
Myyjän antama kuvaus
Todistus aitoudesta toimitetaan.
Sergio Romero on itseopetellut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien on kehittänyt abstraktin kielen, joka perustuu gestuaaliseen toistoon ja lineaaristen rakennelmien progressiiviseen rakentumiseen, joita nousee syvästi intuitiivisesta prosessista.
Hänen teoksensa rakentuvat mustien viivojen verkosta, joka levittäytyy orgaanisesti pinnalle ja luo grafisia järjestelmiä, joissa jokainen jälki vastaa sekä kehon elettä että ajattelun rytmiä. Piirustus alkaa ilman ennalta määriteltyä keskipistettä ja kasvaa vapaasti tukilevylle, antamalla rakenteen organisoitua samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä alkuverkosto on vakiintunut, väri ilmaantuu voimana, joka aktivoi rakenteen generoimat tilat ja tuo mukaan tehokerroksia, jotka vahvistavat maalaus- tai visuaalisen koostumuksen arkkitehtuuria.
Kuten taiteilija itse toteaa:
“Teokseni syntyvät intuitiosta, mutta ne lopulta rakentavat aina täsmällisen arkkitehtuurin.”
Tämän suhteen hänen luova prosessinsa voidaan nähdä progresiivisena matkana, jossa teos alkaa intuitiosta, kasvaa systeeminä ja päättyy arkkitehtuurina.
Jäljentämällä viivaviivaa toisto toimii keskittymisen ja progressiivisen rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri integroituvat kartografioiksi, mielensisäisiksi karttoiksi tai laajeneviksi visuaalisiksi järjestelmiksi. Hänen taiteellinen practiikkansa kehittyy siten tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja intuitio yhdistyvät omavaraiseksi visuaaliseksi kieleksi.
Vuosien varrella hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti, kehittyen rinnakkain hänen oman elämänkokemuksensa kanssa. Ilman ennalta määriteltyä ohjelmaa jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muovautuu luonnollisesti taiteilijan edetessä harjoituksessaan.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden huomionarvoisen taiteilijan palkinnon, jonka myöntää Etelä-Korean kulttuurin ja taiteen Kansainvälisen Liiton presidentti, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioiduksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina: hän on osallistunut taidejulkaisuihin ja taidenäyttelyihin kaupungeissa kuten Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateenan ja Palma.
Viimeisimmissä esityksissään mainitaan muun muassa:
2025 – Haegeumgang-taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – digitaalinen messu Artsy (20. maaliskuuta – 20. kesäkuuta)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo Paris
2024 – Ateena · kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Todistus aitoudesta toimitetaan.
Sergio Romero on itseopetellut visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2020 lähtien on kehittänyt abstraktin kielen, joka perustuu gestuaaliseen toistoon ja lineaaristen rakennelmien progressiiviseen rakentumiseen, joita nousee syvästi intuitiivisesta prosessista.
Hänen teoksensa rakentuvat mustien viivojen verkosta, joka levittäytyy orgaanisesti pinnalle ja luo grafisia järjestelmiä, joissa jokainen jälki vastaa sekä kehon elettä että ajattelun rytmiä. Piirustus alkaa ilman ennalta määriteltyä keskipistettä ja kasvaa vapaasti tukilevylle, antamalla rakenteen organisoitua samalla kun kuva kehittyy.
Kun tämä alkuverkosto on vakiintunut, väri ilmaantuu voimana, joka aktivoi rakenteen generoimat tilat ja tuo mukaan tehokerroksia, jotka vahvistavat maalaus- tai visuaalisen koostumuksen arkkitehtuuria.
Kuten taiteilija itse toteaa:
“Teokseni syntyvät intuitiosta, mutta ne lopulta rakentavat aina täsmällisen arkkitehtuurin.”
Tämän suhteen hänen luova prosessinsa voidaan nähdä progresiivisena matkana, jossa teos alkaa intuitiosta, kasvaa systeeminä ja päättyy arkkitehtuurina.
Jäljentämällä viivaviivaa toisto toimii keskittymisen ja progressiivisen rakentamisen prosessina, jossa viiva, rytmi ja väri integroituvat kartografioiksi, mielensisäisiksi karttoiksi tai laajeneviksi visuaalisiksi järjestelmiksi. Hänen taiteellinen practiikkansa kehittyy siten tutkimusalueena, jossa ele, rakenne ja intuitio yhdistyvät omavaraiseksi visuaaliseksi kieleksi.
Vuosien varrella hänen työnsä on kehittynyt orgaanisesti, kehittyen rinnakkain hänen oman elämänkokemuksensa kanssa. Ilman ennalta määriteltyä ohjelmaa jokainen teos on osa jatkuvaa prosessia, jossa visuaalinen kieli muovautuu luonnollisesti taiteilijan edetessä harjoituksessaan.
Vuonna 2025 hän sai Vuoden huomionarvoisen taiteilijan palkinnon, jonka myöntää Etelä-Korean kulttuurin ja taiteen Kansainvälisen Liiton presidentti, ja hänet on tunnustettu Akounin sertifioiduksi taiteilijaksi.
Sergio Romeron teos on saavuttanut kansainvälistä näkyvyyttä viime vuosina: hän on osallistunut taidejulkaisuihin ja taidenäyttelyihin kaupungeissa kuten Madrid, Pariisi, Dubai, Berliini, Zürich, Venetsia, Barcelona, Ateenan ja Palma.
Viimeisimmissä esityksissään mainitaan muun muassa:
2025 – Haegeumgang-taidemuseo, Etelä-Korea
2025 – digitaalinen messu Artsy (20. maaliskuuta – 20. kesäkuuta)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Pariisi · Expo Paris
2024 – Ateena · kansainvälinen näyttely
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venetsia · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
