Burkina Faso

Daniela Bognolo (2007, s. 52-53) mukaan koko Lobi-maassa ainoastaan mestareiksi luokitellut veistäjät saivat luoda esi-isien koristeita, joita tunnetaan nimellä thilkotina. Näin ollen nämä ovat kunkin Lobi-yhteisön arkkityyppisen tyylin olennaisia näytteitä sekä tekijöiden lahjakkuuden ilmentymiä. Tässä teoksessa Lobi- veistosten olennaiset piirteet tulkitaan niin yksilöllisesti ja hallitusti, että ne viittaavat huomattavan veistäjän käden jälkeen, mikä näkyy myös Jacques Kerchachen entisen kokoelman kuuluisassa naisfiguurissa (ks. Kerchache, Paudrat, Stephan, 1988, s. 86, nro 40).

Bognolo (kirjoittaessaan Kerchache-veistoksesta) (2007, s. 130, nro 4) toteaa, että Dagara-yhteisön (jonka muodolliset suunnitteluperiaatteet ovat tämän figuurin edustajia) antropomorfinen kuvastaminen liittyy läheisesti yksityiseen ja henkilökohtaiseen palvontaan. Sen erottuvia piirteitä ovat pääasiassa geometriset tilavuudet ja kasvojen ilmeisesti korostunut tyhjyys, jonka korostaa pieni supussa suun ja terävässä leuassa. Jokainen veistäjä mukauttaa nämä muotoilulliset piirteet sen mukaan miten hän kuvaa ihmishahmoa, alueen mukaan, jolla hän työskentelee.

Tässä teoksessa asennon eläväisyys ja notkeat raajat antavat vahvan pohjan kasvojen vaikuttavalle voimalle, jonka voimakkaat tyylilliset piirteet – radikaalisti muotoileva, syvästi syväkasvoinen ilmaisu, joka päätyy pieneen, juuri ja juuri kaiverrettuun suuhun ja kohoaa suuriin alaspäin katsoviin silmiin – näyttävät olevan kokonaan omistettu sisäisyyden ilmaisulle.

Jotkut veistäjät ovat vaikuttaneet Dagara-veistosten harvinaiseen kokonaisuuteen. Mahire Somé (noin 1800–noin 1880) on yksi heistä: mestari niin sanotussa “zeon”-tyylissä (Bognolo, ibid, s. 58). Vaikka tämän veistoksen ja Jacques Kerchache -kokoelman esimerkin alkuperäistä rajoitettua kokoelmaa ei tunneta, syvä patina kovasta puusta ja uhripatina ovat sekä osoitus että todiste siitä, että ne kaiverrettiin samanaikaisesti.

Perintä: Jean Michel Huguenin, Paris