Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - "Valo sisästä".
Kertaerä, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin ateljeesta.

Akrilla spraylla akryylilevylle 3 mm pleksilasista.
Tämä taulu ei ole printsaa. Kyseessä on monella kerroksella maalattua ja/tai spray-hapetettua alkuperäisteosta, jonka kiiltävä, glossy-ilme, joka muistuttaa in Go jäännöstä hartsin kaltaisesta lopputuloksesta, on ainutlaatuinen.

Mitat: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Laadukas kehys saksalaisen Nielsen-merkinnän alumiinista, viite 34 (tuuma 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Työ on signeerattu takapuolelle.
Mukana on aitoustodistus.
Toimitusta vahvistaa vakuutus.

Anton Kaestner on Sveitsin kasvattama taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Parisissa. Hänen teoksiaan esitetään kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaan luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuus arvostettiin perheessä, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus istutti siemenen siihen, mitä lopulta tulisi olemaan elämäni intohimo.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliöitä A4- ja myöhemmin A3- muistikirjoihin. Minua vetosi alun perin ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehityin myös henkisten materiaalien ystäväksi, sillä ne resonoivat ihmisen olemisen, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tieni todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan pyrin kansainväliseen liiketoimintaan, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailu avarsi näkökulmaani, altistaen minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjoille. minne tahansa meninkin, upposin paikalliseen taide-elämään ja annoin tilaa kullekin paikkakunnalle luovan energian.
Liiketoiminnan keskivaiheesta huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytenä pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditaatiota—aikaa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina kokenut suurta tyydytystä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jolla voin testata luovuutta, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjota muille vilpittämän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma toisenlaisen näkökulman kautta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, liiketoiminnan urasta jäätyäni eläkkeelle, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin ateljéeni Pariisiin ja aloin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2023 lopussa loin julkisen taideurani ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmista koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen yksinäyttelyni, "Échos", pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024, ja se esitteli omanlaisen lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalailen akryylien, metallipigmenttien ja suihkeiden avulla kierrätetyn suulakepuristetun pleksin takaspuolelle – kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—sitä olen tottunut käyttämään. Sallin ”satunnaisia kokeiluja” - mikä tahansa käy ohjatakseni lopputulosta, kerroksia ja peilipintaefektejä, joita luon, ja annan tilaa ilmestykselle ja oivutukselle, kun teos lopulta altistetaan. Tämä lähestymistapa, joka heijastaa valokuvauksen paljastamisen/kiinnittämisen prosessia, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle myös “asketisen” laadun: olen iloinen, kun tunnistan “reunoittain ratkaisemattomat tarpeet”, eli mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Säilytän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunnetta” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan kokemuksen olemassaolon. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “tiedollistamista / älyllistä omistautumista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuutta tutkivaa matkaa, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita. Taiteeni on etsintä “elämästä elämän ytimessä”, kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan heijastaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja säteilevyyttä, ne ovat käytännössä täysin abstrakteja. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle kiiltävän ihon, josta voi nähdä oman hahmon, joka vaihtelee jokaisen katsojan mukaan. Jokainen teos toimii kuin huomaamaton peili: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheisellä tarkastelulla ja kokonaisestäni etäisyydellä leikki rohkaisee katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitä, että minulla on vastaukset kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on mahdollista saavuttaa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa epäilyksen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hiomaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen käytäntö moninkertaistaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner