Agathe Toman - CLOUD #2 12/15

Tämä teos kuuluu taiteilijan "JAETTU KOELU"-kokoelmaan.
Kuvitus Fine art -glans-paperille, grain-täytteinen alkuperäinen valokuva. Valokuvattu Hossegorissa, Ranskassa. Kesä 2021.
Kuvitus toimitetaan kääräistynä, ei kehystettynä, ja siihen liitetään todenmukaisuustodistus, taiteilijan allekirjoittama ja täydentämä. Työnumeroitu, käsin signeerattu sekä edestä että takaa. Erittäin korkealaatuinen digigrafiikka-alkupigmentti-/Systema on digigrafiikka pigmenttipohjainen tulostus.
Agathe Toman -taiteilija on Sotheby'sin listoilla vuodesta 2021.

Taiteilijan elämäkerta:
Syntynyt 1989, ranskalais-itävaltalais-saksalainen ja tsekki-taustainen Agathe Toman on ranskalainen monitieteinen taiteilija, jonka lahjakkuus ulottuu maalaustaiteesta runouteen, veistoksiin, piirustuksiin ja valokuvaukseen. Korkean profiilin Pariisin Koodin käsityöläiskamarin koulussa suoritetun opintojakson sekä vuosien ajan ranskalaisissa haute couture -talouksissa Pariisissa stylistinäolojen seurauksena, 9 vuotta sitten, Agathe tunsi tarpeen keskittyä yksinomaan taiteelliseen luomiseensa.
Nykyään Landesin alueella asuvana jo kolmatoista vuotta Agathe vahvistuu nousevana hahmona nykytaiteen kentässä, arvostettuna sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla.

Sotheby'sn listausteella vuodesta 2021 lähtien hänen teoksiaan on huutokaupattu kolmentoista, mikä osoittaa hänen nopeaa nousuaan ja hänen hyväksyntäänsä arvostetuissa taidepiireissä. Hänen merkittävät panoksensa erilaisiin messuihin, erityisesti Art Parisissa, ovat tuoneet hänelle suurta menestystä ja vahvistaneet hänen läsnäolonsa lukuisissa yksityissokluksissa ympäri maailmaa.

Agathe’n väripaletti suosii syviä mustan ja sinisen sävyjä, hillittyä kolmatomaista liikettä. Hänen maalauksensa käyttävät puhtaita pigmenttejä, musteita, öljymaaleja ja akryylejä, joiden vaikutus on häkellyttävän voimakas, ja jotka pyrkivät yhteyteen piilossa olevien asioiden kanssa, kuljettamalla katsojan näkyvän ulkopuolelle. Kangas toimii voimannuttajana, heijastaen hänen omia kokemuksiaan.

Hänen piirtäisensä Bic-kynällä ovat vallankumouksellisen magnettisia.
Agathe’n valokuvat hämmentävät abstraktilla kaleidoskooppisella sommittelullaan; ne käyttivät meitä rauhallisten tunteiden tunteita, muistuttaen täydellisen leppostan, joka oli meidän alkuhetkemme.
Hänen satojen runojensa rytmi muodostaa hänen universuminsa runollisen teon, joka kuvaa hänen teostaan. Ensimmäinen kokoelma nimeltä "You will have to learn to smile again" julkaistaan talvella 2024.

Taiteellisen harjoituksen lisäksi Agathe on syvästi sitoutunut transaktionaalisen psykoanalyysin tutkimukseen, jota hän jatkaa Pariisissa neljän vuoden ajan. Tämä tutkimus rikastuttaa hänen käsitteellistä prosessiaan, mahdollistaen psykologisten ulottuvuuksien sisällyttämisen taiteeseensa ja uusien kerrosten paksuuden tunteen.

Agathe ei erottele taidettaan sosiaalisista sitoumuksistaan. Hän keskittyy teoksissaan kriittisiin teemoihin, kuten mielenterveys, ympäristö ja koulutus. Nämä ajatussuuntat ylittävät hänen taiteensa; ne ovat olennaisia osia hänen taiteilija-identiteetissään ja persoonallisuudessaan.

Hänen työnsä on saanut tunnustusta ja juhlistusta useissa kunnioitetuissa julkaisuissa, mukaan lukien Forbes, L'Oeil ja Elle, ja se osoittaa hänen merkittävää vaikutustaan nykymedian taidekentässä.

Agathe Toman jatkaa maailmankuvan lumouttamista ja inspiroimista, tarjoten töidensä kautta ikkunan ihmiskokemuksen monimutkaisuuteen, sellaisena kuin hän sen kokee ja muuttaa taiteeksi. Näitä kokemuksia hän jakaa suurella generositylla.

"MINUN VISIOTA:
Työni tutkii psyyken ja ruumiin välisiä syviä yhteyksiä, rakentaa vuoropuhelua mielen ja ainesosan välillä. Tutkin niiden toimintaa ympäristössään, yhteyksiä, ja värähtelyjä, sekä havaittavia että sanomattomia, joita niistä syntyy.
Tarkastelen teemoja kuten identiteetti, muisti, ihmisluonto ja yksilön ja ympäristön välistä suhdetta. Teoksissani on syvällinen emotionaalinen jännite, joka kutsuu katsojaa katsojaksi ja avaa pääsyn tiedostamattomaan.

Asetan tämän tahtoni teosteni materiaalisuuteen: ratkaisevasti abstrakteja, monochrome- tai sävyisiä, jossa pimeys elää yhdessä kirkkauden kanssa, sininen napsuttaa mustan kosketuksesta tai voi loistaa yksin. Olemme valon poissaolon ja läsnäolon välissä.
Maalausteni, installaatioideni, piirustusteni ja valokuvieni jokainen on ehdoton luomus, vapauduttu jäljentämisestä, herättämään aitoa tunteita ja herättämään näkymättömän hereille; teokseni toimivat ikään kuin sisäisten puolien peilinä.

Hain tarkkaa yhteyttä käsiini ja pigmentteihin, hiililäiskan käsialaan, härän ja tussin sekä maaleihin; aineen asettaminen paperille tai kankaalle. Toteutustekniikkani eivät koskaan toistu, tulos on hallitsematon. Erityinen yksilöllisyys.
Toimin siten kiinnittääkseni materian liikkeen, valon tiheyden, ja lisätä siihen itseäni, herättääkseni minän.

Aina on jotain sellaista, mitä ei ole osattu epäillä. Jotain odottamatonta. Tämä sanomaton, intensiivisen tiivistynyt, altis havaitsemaan, alistuu ja ylivoimaisesti valloittaa meidät. Vesi, gravitaatio, kuoret – nämä läpikotaiset olemassaolot muokkaavat tarkkailijaa niiden voimalla. Tämän yksilöllisen ja väistämättömän jäljen nousu, lyyrinen abstraktio, teokseni ovat omaelämäkerrallinen omakuva, osia minusta.
Sanon teoksiani olevan "materialisointia psyykkisistä tiloista", inhimillisiä maisemia, sytöjen langat sielustani, kutsumassa toisten sen sekoittumaan.
Arvonsa ei ole estetiikassa, vaan värähtelyissä, joita teokseni herättävät katsojassa. Kaksi herkkää tapaa, jotka kohtaavat, eivät enää ole kaksi erillistä identiteettiä. Se on elävä prosessi. Teos ylittää väliaikaisuuden. Näen ne aktiivisina olennoina, jotka luovat uusia siteitä Meidän välillemme.

Katsoja muuttuu myös luojaksi, annettaen teokselle elämän psyykkisten resonanssien alkemian kautta.

Ajan kohti uutta näkemystä itsestä, maailmasta ja toisista.

Jos katsoja päättää tulla mukaan, syntyy psyykkisiä resonansseja, jotka sointuvat samaan sinfoniaan; syntyy dialogi, rytmi tuntuu. Sielun anamorfinen ilmentymä hahmottuu, tavoittamaton heijastus. Se on runollinen kokemus.
Intense ja voimakas läsnäolo. Vaativaa kokemusta.

Haluan teosteni terävöittävän ihmisen mieltä, terävöittävän sielujaan, niin että tunteet löytävät sieltä kaikuja, että sanat resonoisivat niissä.
Tärkeää on, mitä teos herättää meissä ja tämän kohtaamisen lopullinen tulos.

"Psyykkinen kärsimys liittyy kaikkeen, mikä jää symboloinnin subjektivoitumisprosessin ulkopuolelle. Me kärsimme siitä, mikä on psyykkäisesti jumissa tai odottaa psyykkistä kirjautumista. Ihminen ei kärsi pelkästään tapahtumista tai tietyistä ajatuksista, vaan koska joitakin prosesseja itsessään ei ole peiliä, kaiku, kuuntelua tai vastaanottoa, ja ne ovat epäilyn tilassa." René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, sivu 146.