Miriam Chiera - TEENAGE ECLIPSE . XL

Tässä teoksessa kaksi nuorta löytäytyy yön alla; kaipuu ja intohimo kohtaavat puhtaassa rakkaudessa.

Sarja: The Game of Souls

a) Maalaan kehoja, jotka uneksivat, koskettavat ja sulautuvat unenomaisissa ja karnaisissa kohtauksissa, joissa ihminen ja eläin ovat olemassa symbolisissa, sensuaalisissa ja kaoottisissa maisemissa. Käytäntööni kuuluu suurikokoiset figuratiiviset maalaukset, ensisijaisesti akryylimaalaus kankaalle, käyttämällä elinvoimaista ja kyllästettyä palettia, joka on inspiroitunut saksalaisesta ekspressionismista, Latinalaisen Amerikan muurauksesta, Goyaasta ja Gauguinista. Teknisesti korostan ilmaisullista tasaista väriä, vahvoja ääriviivoja sekä kaaoksen ja visuaalisen harmonian tasapainoa. Työskentelen vapailla eleillä ja visuaalisella muistilla, maalaan ilman esikuvia, kokoan samalla kun kuljen, antaen muodoille rakentua, päällekkäistyä ja vastustaa toisiaan.

Työni avautuvat avoimina kertomuksina: fragmentoituneita tarinoita, jotka kietovat yhteen henkilökohtaisia kokemuksia, kulttuurisia viitteitä sekä mytologisia tai fetisistisiä elementtejä. Maalauksiani kuvaavat hahmot—usein groteskeja, liioiteltuja tai karikatyyrimania—haastavat perinteisiä kauneuden ja anatomian standardeja, luoden jännitteitä pyhän ja maallisen, nautinnollisen ja väkivaltaisen, traagisen ja absurdin välillä. Maalaan ikään kuin muistaisin ja unohtaisin samaan aikaan.

Jokainen kuva on metafora ihmisyydestä, visuaalinen päiväkirja, jossa eroottisuus, rakkaus, kuolema, pyhän taide ja surrealismi kohtaavat. Maalaukseni eivät pyri antamaan vastauksia; ne esittävät kysymyksiä, provosoivat ristiriitoja ja saavat katsojan kohtaamaan oman katseensa. Väri, keho ja tunteet ovat tämän kokemuksen ensisijaisia välineitä. Maalaan kertoakseni, mutta myös jotta katsoja voisi täydentää tarinan omasta havainnostaan.

MCK allekirjoittanut, tämä maalaus juhlii moninaisuutta, epätäydellisyyttä ja epämukavuutta voimalla, joka viittaa sekä eroottisuuteen että kollektiiviseen tiedostamattomaan.

Teos: TEENAGE ECLIPSE. Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Koko: 100 cm x 115 cm + 2 cm reunoille kehystystä varten
Vuosi: 2025
Medium: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painetulla puuvilla kankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Käyttö: Taideteos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna, jäljentämisen estämiseksi siirtopaperilla (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).
Toimitus: Taideteos lähetetään (ekkualueen ulkopuolisten toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua papereiden valmistelun mahdollistamiseksi Cultural Goods -asiakirjoitusten toimittamiseksi tulliin.
Rullatut kuvat ovat esittelytarkoituksessa.
Taideteos toimitetaan rullattuna, ilman kehystä, siirtokartonilla estämään vaurioita (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioi, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv:n tai tullimaksujen alaisia; ostaja on vastuussa näistä maksuista."

Ainekset:
Tämä teos on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on välttämätön kauniiden ja pitkäikäisten taidekappaleiden luomisessa. Hyvä puuvillan ja pellavan yhdistelmä, joka estää repiintymisen tai venymisen, huippuluokan materiaalit huippumerkeiltä, välivälineet joustavien tekstuurien aikaansaamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusdesignia Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin laitoksella Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajoja maaseutuaukeita ympärillään, Italian maahanmuuttajaisäntien perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat syvästi italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa hänen kasvupaikkansa hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, yhdistäen kubismin, konstruktiivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Luontoa ympäröivän valtavuuden, äärettömien horisonttien ja syvän vapauden tunteen vallassa hän sai inspiraatiota suurimittakaavaisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusdesignia Universidad Nacional del Litoralissa, maalaamisen tie alkoi varhaisina vuosinaan; se konkretisoitui Romeo ja Julietta käsittävän kaupungin oleskelun aikana Veronan taideakatemiassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Buenos Airesin ystävien Taiteen Biennalle, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio:n 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen Taide-nykyaika, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti regionalissa vuosittaisessa taiteilijänäyttelyssä, Museo H. Borla, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV kevätsalissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI kevätsalissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2026- Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026- Julkaisu Gorila Espanja - Espanja
Hänen teoksiaan on yksityiskokoelmissa ympäri maailman.

Tänään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, monien kaupunkien läpikulkupaikan jälkeen: Milano, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemyksen ja ilmaisun, jota hänen työnsä kautta voidaan tuntea.

Taiteilijan lausunto:
Taide on paljon enemmän kuin muoti-objekti, ohikiitävä suuntaus tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallinen ongelma. Luon maalauksia toiveenani, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—missä taiteen ja elämän vuorovaikutus on merkityksellistä.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.