Serena Grassetti - Liquid Memory #5






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 7 € | ||
|---|---|---|
| 6 € | ||
| 5 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 130088 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Liquid Memory #5 on Serena Grassetti’n alkuperäinen sekatekniikkamaalaus raakapohjaiseen kankaaseen, taiteilijan signeeraama, vuodelta 2026, 45 cm x 45 cm, Italiassa luonnollisilla pigmentteillä jahiilellä tehty.
Myyjän antama kuvaus
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistamisen ja sisäisen tilan toisiaan läpäisevää fluideutta. Profiilit nousevat esiin ja hajoavat värisävyjen pisaroiden ja virtausten välissä, missä jokainen merkki tuntuu elävän omassa muuttumisessaan, muuntuen jatkuvasti katsojan silmien edessä. Taiteilijan luomien ja kiinnittämien luonnollisten pigmenttien muotoja pidetään muistona ja aineena, tehden jokaisesta liikkeestä ainutkertaisen. Teos kehottaa katsojaa kokemaan ajan nesteenä ja muistin elämänä, tasapainossa läsnäolon ja haihtumisen välillä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi sisäisyydeksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Se voidaan kehyksenä tai kankaalle asennettuna kollektoijan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, Authenticity-sertifikaatin kera.
Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi.
HUOMIO:
*Canvas ei ole täytetty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tulisi venyttää liikaa kehystystä varten, jotta pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muutu.
*Älä käytä kainalosidosta, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan kääntymään kokeneen kehystäjän puoleen optimaalista asennusta varten.
Raakalle kankaalle tehdyn, teoksen materiaalisuutta korostavan teoksen myötä tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisijan eleen abstraktin ekspressiivisyyden kanssa, herättäen tunteita ja itsereflektointia.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää voimakkaan värimaailman siitä, joka on muuntautunut maalaamisen eleeksi puhtaaksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriin syöksyessä tuntee saman jännityksen kuin Francis Baconinpennellöissä, Jackson Pollockin eleettömyydessä ja Lucian Freudin sisäisyydessä. Teos sijoittuu modernin taiteen kokoelmiin, sopien niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Parisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisesta energiasta, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja puhuttelee inhimillisen ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Eri väri-/merkkein elehdivä dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen investoinnin kokoelmaksi- ja taiteenrakastajille, jotka etsivät uniikkeja teoksia, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suuruuksien joukkoon.
Uniikki teos taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellista taidetta sekä teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu luonnollisesti värjätyllä väreillä, jolloin jokainen kappale on ainutlaatuinen ja korvaamaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta erottuvalla ja aidolla allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityis- ja galleria-kokoelmiin sekä kansainvälisiin näyttelyihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen teos, joka on sekä ainutlaatuinen että originaali, yhdistäen perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapinnoitteiselle kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoittama etupuolelle
Ainutkertainen kappale: Todistus aitoudesta sisällytetty
Laadukas taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja joka saa yhä enemmän arvostusta ympäri Eurooppaa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty yksittäis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Jo nuoresta pitäen taiteen parissa työskennellyt Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja sen tarjoamalla kaikella. Hän saa inspiraationsa maasta ja pyrkii ilmaisemaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen välityksellä. Hänen teoksensa, jotka sekoittavat luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen ystävien huomion ympäri maailman.
Hänen osallistumisensa kunniakkaisiin näyttelyihin ja merkittäviin taidekutsuihin osoittaa hänen kykyään yhdistää luontoa ja muuntaa tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, mikä asettaa hänet yksi lupaavimmista tulevaisuuden taiteilijoista nykitaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekologisen tulostuksen ja hiilen piirtämisen tekniikan, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää sidettä ihmisen ja luonnon välillä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa elävän maailman orgaanisen ja inhimillisen kokemuksen välisestä herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää hiilipiirroksen tradition ja ecoprintingin innovatiivisuuden, luoden omaleimaisen taidetta kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joille ovat tyypillisiä intensiiviset potrettit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään kiinnittämällä myös paikallisten tunnettujen taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutteet, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jonka hän aiemmin ihaillessaan vain katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka yhdistää ekoprintin tekniikan ja hiilen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kylässä luonnonkauniissa ympäristössä kasvanut Serena ammentaa innoituksensa elävän maailman herkistä tasapainon hetkistä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtamisen perinteen että ecoprintingin innovatiivisuuden, luoden omaleimaisen taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on vahvat potretit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka rohkaisivat häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Liquid Memory on ainutlaatuinen teos, joka tutkii muistamisen ja sisäisen tilan toisiaan läpäisevää fluideutta. Profiilit nousevat esiin ja hajoavat värisävyjen pisaroiden ja virtausten välissä, missä jokainen merkki tuntuu elävän omassa muuttumisessaan, muuntuen jatkuvasti katsojan silmien edessä. Taiteilijan luomien ja kiinnittämien luonnollisten pigmenttien muotoja pidetään muistona ja aineena, tehden jokaisesta liikkeestä ainutkertaisen. Teos kehottaa katsojaa kokemaan ajan nesteenä ja muistin elämänä, tasapainossa läsnäolon ja haihtumisen välillä, muuttaen visuaalisen kokemuksen syvälliseksi ja henkilökohtaiseksi sisäisyydeksi.
* Toimitus ja esittely:
Teos lähetetään ilman kehystä, kääritään huolellisesti putkeen kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi. Se voidaan kehyksenä tai kankaalle asennettuna kollektoijan harkinnan mukaan.
* Alkuperäinen, taiteilijan allekirjoittama teos, Authenticity-sertifikaatin kera.
Tämä teos on tehty kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna kuljetuksen turvallisuuden takaamiseksi.
HUOMIO:
*Canvas ei ole täytetty gessolla tai primerilla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei tulisi venyttää liikaa kehystystä varten, jotta pigmenttien tekstuuri ja lopputulos eivät muutu.
*Älä käytä kainalosidosta, sillä se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan kääntymään kokeneen kehystäjän puoleen optimaalista asennusta varten.
Raakalle kankaalle tehdyn, teoksen materiaalisuutta korostavan teoksen myötä tämä teos yhdistää figuratiivisen taiteen ilmaisijan eleen abstraktin ekspressiivisyyden kanssa, herättäen tunteita ja itsereflektointia.
Teos, joka on toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmenteilla, sisältää voimakkaan värimaailman siitä, joka on muuntautunut maalaamisen eleeksi puhtaaksi tunteeksi – tutkimus, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väriin syöksyessä tuntee saman jännityksen kuin Francis Baconinpennellöissä, Jackson Pollockin eleettömyydessä ja Lucian Freudin sisäisyydessä. Teos sijoittuu modernin taiteen kokoelmiin, sopien niille, jotka hakevat voimakasta emotionaalista vaikutusta ja kykyä keskustella New Yorkin, Lontoon, Parisin ja Hong Kongin gallerioiden visuaalisesta energiasta, joissa Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka ylittää muodon ja puhuttelee inhimillisen ilmaisun sydämeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet. Eri väri-/merkkein elehdivä dynamiikka ja merkkien syvyys tekevät tästä kankaasta täydellisen investoinnin kokoelmaksi- ja taiteenrakastajille, jotka etsivät uniikkeja teoksia, jotka voivat asettua Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suuruuksien joukkoon.
Uniikki teos taidekeräilijöille, täydellinen gallerioille ja sijoittajille, jotka etsivät ylellista taidetta sekä teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.
Maailmassa, jossa poptaiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws hallitsevat, tämä teos erottuu luonnollisesti värjätyllä väreillä, jolloin jokainen kappale on ainutlaatuinen ja korvaamaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka hakevat nykytaidetta erottuvalla ja aidolla allekirjoituksella.
Teokset kuuluvat yksityis- ja galleria-kokoelmiin sekä kansainvälisiin näyttelyihin, ja niitä on myyty kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi – taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupunkeja. Täydellinen teos, joka on sekä ainutlaatuinen että originaali, yhdistäen perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaalit: Luonnolliset pigmentit raakapinnoitteiselle kankaalle, hiili
Allekirjoitus: Taiteilijan allekirjoittama etupuolelle
Ainutkertainen kappale: Todistus aitoudesta sisällytetty
Laadukas taiteilija, jonka lahjakkuus on tunnustettu kansainvälisesti ja joka saa yhä enemmän arvostusta ympäri Eurooppaa ja sen ulkopuolella. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa; hänen teoksiaan on esitelty yksittäis- ja ryhmänäyttelyissä kansainvälisesti. Jo nuoresta pitäen taiteen parissa työskennellyt Serena Grassetti luo teoksia luonnon kanssa ja sen tarjoamalla kaikella. Hän saa inspiraationsa maasta ja pyrkii ilmaisemaan ihmisen ja luonnon välistä suhdetta teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen välityksellä. Hänen teoksensa, jotka sekoittavat luonnon elementtejä ja innovatiivisia taiteellisia tekniikoita, herättävät kriitikoiden ja taiteen ystävien huomion ympäri maailman.
Hänen osallistumisensa kunniakkaisiin näyttelyihin ja merkittäviin taidekutsuihin osoittaa hänen kykyään yhdistää luontoa ja muuntaa tämä suhde ainutlaatuisiksi visuaalisiksi ilmaisumuodoiksi, mikä asettaa hänet yksi lupaavimmista tulevaisuuden taiteilijoista nykitaiteessa. Hänen visionsa, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visionääri taiteilija, joka yhdistää eleganssilla ekologisen tulostuksen ja hiilen piirtämisen tekniikan, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat syvää sidettä ihmisen ja luonnon välillä. Pienessä luonnonkauniissa kylässä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa elävän maailman orgaanisen ja inhimillisen kokemuksen välisestä herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa yhdistää hiilipiirroksen tradition ja ecoprintingin innovatiivisuuden, luoden omaleimaisen taidetta kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus punoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joille ovat tyypillisiä intensiiviset potrettit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään kiinnittämällä myös paikallisten tunnettujen taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutteet, jotka innoittivat häntä aloittamaan polun, jonka hän aiemmin ihaillessaan vain katseli kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
Serena Grassetti: Taide yhteytenä luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka yhdistää ekoprintin tekniikan ja hiilen eleganssilla, luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää yhteyttä. Pienessä kylässä luonnonkauniissa ympäristössä kasvanut Serena ammentaa innoituksensa elävän maailman herkistä tasapainon hetkistä.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilen piirtamisen perinteen että ecoprintingin innovatiivisuuden, luoden omaleimaisen taiteen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on vahvat potretit ja luonnolliset tekstuurit, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyyliään myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka rohkaisivat häntä aloittamaan polun, jota hän aiemmin ihaili kaukaa. Nykyään hänen teoksiaan arvostetaan kansainvälisesti, osoittaen hänen omistautumisensa taiteen ja luonnon yhdistämiselle.
