Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Tämä teos on venytetty puujalustalle.

SARJA: KOONTI
Tässä sarjassa Chiera työskentelee muuntuneiden muotojen ja värien assosiaatioiden kanssa, ammentaen grafiikasta, muotiteollisuudesta, historiasta ja luonnosta itse, käyttäen monenlaisia menetelmiä ja materiaaleja, kuten akryylimaalia, spray-maalia, sabluunoita, kollaasia, koontatekniikoita ja neulatyötä. Maalausten hierarkiat ovat itse asiassa siirtyviä ja samankaltaisiin huoliin liittyviä: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, muodollinen tila ja kertomuksellinen ilmaisu. Ne hajaannuttavat selvästi korkean taiteen ja soveltavan taiteen välistä raja-aitaa sekä periaatteessa että käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuden erilaisten pintamuotoilujen muodoille.

TEOSTA ON VIDEO SAATAVILLA SAMAN GALLERIAN SIVUSTOLLA TAI INSTAGRAMMISSA

Verkko: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Asema: Miriam Chieran uutta, alkuperäistä ja ainutlaatuista taidetta.
Vuosi: 2026
Media: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljytuss, graphit 290 g/m2 painetusta puuvillakankaasta.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurilisältöjen tullimuodollisuuksien dokumentointi voidaan valmistella tullimaahan toimitettavaksi.

Tämä teos on venytetty puujalustalle. Sen voi katsoa suoraan seinälle tai mieluisan värisen vastakehyksen kanssa.

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"Ostot EU:n ulkopuolelta voivat olla alv-, tuonti- tai tullimaksujen alaisia, joiden vastuu on ostajalla."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuiselle kankaalle, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkään kestävien taideteosten luomisessa. Hyvä pellava-puuvillasekoitus, joka estää repeämiä tai venymistä, huippulaatuiset materiaalit huippumerkeiltä, väliaineet joustavan koostumuksen aikaansaamiseksi, mikä estää halkeilua, kankaan tiheys ja sen painon välityksessä, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja säilyttää sen koskemattomana ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusdesigniä Argentinaan Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa, ja myös taidetta Verona Taideakatemiassa Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä, italialaisista maatalousperheestä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisen kulttuurin innoittamia, hänen teoksensa kantavat tärkeää maalajinsa henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat ripustettuina kankaalleen, neulaten kubismin, konstruktivismin ja abstraktin Geometrian ytimeen värin kielellä.
Lähellä luonnon valtavia avaruutta, loputtomia horisonteja ja syvää vapauden tunnetta, hän sai inspiraationsa laajoista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusdesigniä Universidad Nacional del Litoralilla, hänen maalauspolkunsa alkoi nuoruudessa; se syttyi, kun hän asui Romeo ja Julia -kaupungissa ja opiskeli Accademia di Arte Veronassa, jolloin hän ymmärsi, että maalaus oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Finaalin Biennaleelle, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Kevään Hallissa, Visual Arts Museum, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regional Annual Exhibition of Artists, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020– Finalisti XXIV Kevään Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Kevään Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025- Finalisti "Women Artist On The Rise 2025" USA
Hänen teoksiaan on yksityisissä kokoelmissa ympäri maailman.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiaan, ollen kiertänyt monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikalla on ollut vaikutus hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä läpi.

Taiteilijaväite:
Teos on paljon enemmän kuin muoti-objekti, ohikiitävä trendi tai tilallinen ongelman ratkaisemiseen suunniteltu koristeellinen elementti. Yritän luoda maalauksia sillä toiveella, että niistä tulee ikkuna, josta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide on vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.