Miquel Barceló (after) - Constelació Nº4 - Offset Lithography - Licensed print

Offsetlitografia de Miquel Barceló (*)
Kopio teoksesta “Constelació Nº4” (**), sekatekniikka pigmenttejä ja latexia kankaalle Barcelón tekemänä vuonna 1989
Painettu erittäin paksulle Art Fine -laadun paperille (200 g)
Julkaistu Mueso d’Art Espanyol Contemporani de Palma de Mallorcaissa.
Sallittu painatus ja laillinen tekijänoikeus sekä sarjanumerointi.
Suurikokoinen.

- Aallon koko: 68 x 68 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksessä eikä esillä; se on aina ollut ammatillisessa taidekansiossa, ja se on näin ollen erinomaisessa kunnossa).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistetussa kartonkipakkauksessa. Lähetys on varustettu seurantanumerolla.

Toimitukseen sisältyy lisäksi kuljetusvakuutus teoksen loppuarvoon saakka, palauttaminen mahdollisessa kadonneessa tai vaurioituneessa tapauksessa ilman ostajan kustannuksia.

(*) Miquel Barcelón varhaiseen kiinnostukseen taiteesta vaikuttivat suuresti hänen äitinsä, Mallorcan maaseudun maisemaa värittäjänä toimineen maalarin perintö; hänen ensivaikutelmansa koettiin Pariisissa vuonna 1974, jolloin hän tutustui Paul Kleeen, Jean Dubuffettiin ja yleisesti art brut -teoksiin, joiden vaikutus oli pitkään kestävä.
Sama vuonna hän aloitti piirtämisen ja mallintamisen opinnot Palma de Mallorcan koristeellisten taiteiden koulussa, ja pian sen jälkeen hän liittyi Barcelonan Sant Jordi -taidekaupungin Taiteiden yliopistoon, vaikkakaan ei käynyt tunneilla paljonkaan; hänen oma-aloitteinen koulutuksensa oli kuitenkin ratkaisevaa: hän luki ahkerasti kaikenlaista kirjallisuutta ja vähitellen tutki Lucio Fontanan, Mark Rothkon, Jackson Pollockin ja Willem de Kooningin teoksia sekä muita merkittäviä taiteilijoita.
Vuonna 1976 hän osallistui Taller Llunàtic -ryhmän happenings- ja protestitapahtumiin, ja heille hänellä oli ensimmäinen näyttely Barcelonassa Mec-Mec -galleriaassa vuonna 1977; seuraavana vuonna hän esitteli Mallorcalla väriin päällystettyjä kankaita, joihin hän lisäsi orgaanisia elementtejä. Myöhemmin hän kokeili paksuja maalikerroksia kankailla, joita hän altisti ulkoilmalle taloudellisesti aiheuttaen fyysisiä ja kemiallisia reaktioita, kuten hapettuminen tai kvartumi-reaktiot, jotka paljastivat maalaustaiteen sisäelimet. Hän ei koskaan luopunut kokeilusta orgaanisten materiaalien ja luonnonmuotojen kanssa.
Hänen osallistumisensa São Paulon bienaaliin (1981) ja Kasselin Documenta VII:ään (1982) heijasti hänet kansainväliselle taide-areenalle nuorella iällä. Maailman johtavat museot ja galleriat alkoivat vaatia häntä, ja hänen teoksensa saavuttivat erittäin korkean markkina-arvon, mikä oli poikkeuksellista hänen ikäiselleen taiteilijalle. Samalla tavalla tulivat suuret palkinnot: vuonna 1986 hän sai Kansallinen taidepalkinto ja vuonna 2003 saa hänet Aragonin Prinssi of Asturiasin Taiteet -palkinnon.
Barceló on asunut pitkiä jaksoja Malissa, Afrikan maassa, jonka valo on kuin Välimeren valo ja jättänyt syvät jäljet hänen maalaamiseensa. Vuonna 1992 hän meni naimisiin salaa Artán kunnassa Cecileen, hollantilaiseen kirjallisuuden asiantuntijaan. Kuukautta myöhemmin, tuon vuoden elokuussa, hänestä tuli isä ensimmäistä kertaa Mallorccassa, kun hänen vaimonsa synnytti tytön, jonka nimeksi annettiin Marcela María Celia. Perhe asuu hänen ateljee-talossaan Sa Devesa de Ferrutxissa (Mallorca). Vuonna 2002 hän teki muistettavan tulkinnan Dante Alighierin Jumalaista näytelmää varten, ja vuonna 2007 hän avasi upean keramiikka- alttarin Palma de Mallorcan katedraalin pyhän Marian kappeliin, jossa uudelleen luotiin leipien ja kalojen ihme.
Marraskuussa 2008 yleisölle esiteltiin Yhdistyneiden Kansakuntien Geneven palatsin XX-salin kupolin sisustus, nimellä «Ihmisoikeuksien ja Civilisaatioiden Liiton Sali» (Sala de los Derechos Humanos y de la Alianza de Civilizaciones). Tämä työ, joka kattaa 1600 neliömetriä ja jonka kustannukset olivat 20 miljoonaa euroa, voidaan nähdä vain osittain yleisön toimesta suuren pinta-alan vuoksi; tässä teoksessa taiteilija muotoili tuhansia merivesi-tippuvia tippukiviä, jotka kokonaisuutena herättävät kuvan suuresta universaalisesta merestä.
Barokin maalaus, art brut, Pohjois-Amerikan abstrakti ekspressionismi, italialainen povera-taide, Joan Mirón ja Antoni Tàpièsn teokset lasketaan Barcelónan vaikutteisiin, jotka hän on muuntanut vaikuttavan neoekspressionistiseksi ja ylenpalttiselta suureksi mielikuvitukseksi, jossa on tiheä aineellinen läsnäolo ja valtava visuaalinen rikkaus.

(**) Miquel Barcelón valtava kansainvälinen menestys johtuu suurelta osin hänen maalauksensa plastisesta voimasta, hänen tunnusomaisen teemaprofiilinsa omaleimaisuudesta sekä tietyistä menetelmistä, kuten ilmakehän perspektiivin hallinnasta, joiden kautta hän tarjoaa usein näkymiä, joita on vaikea esittää ja jotka siirtävät pienikokoisista suhteista kohti kosmista mittakaavaa, osoittaen sekä välittömästi läsnä olevia esineitä että valtavia paikkoja, kuten meri ilman konkreettisia rajoja.
Constel·lació núm. 4 (Forat blanc) -teoksen kohdalla sana, joka vaikuttaa astuvalta toisen suurta Mallorcan taiteilijaa Joan Miróta, kohtaa meitä kosmisen tilan kanssa, jolla ei ole rajoituksia eikä viitteitä tiettyyn paikkaan tai tiettyyn mittakaavaan, ja jossa kaikki vaikuttaa kiertävän suurta valkeaa reikää, kuin planeetat tai tähdet muodostavat mahtavan maitoisen tähdistön suurta tyhjää ydinsijaintia ympärille. Kuitenkin joidenkin maalauskuoren pinnasta nousevien kohokuvioiden muotojen varjot langettavat varjot kankaalle, mikä viittaa libellojen tai lentävien hyönteisten muotoihin; tämän soikion skaalaa voitaisiin pitää pienuurteena.
Mutta jos vertaa näitä kuplivia, kuten eritteitä, jotka peittävät maalaustaulun kangasta, La flaque -teoksessa, voimme tulkita tilan aavistuksena aavikon valon aiheuttamana katseen kautta; kivet maasta, polttavan hiekan keskellä, tuntuvat pyörivän silmiemme edessä. Tässä teoksessa kosmisen ja maallisen liitto on todellisuudessa läsnä.