Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Uniikâ, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan Atelielta.
#44 - "Haavoittuva" - koko XL.
Suuri koko.

Suoja-aerosolimaalaus pleksilautaan 3 mm.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on useissa maalaus- ja/tai spraykerroksissa toteutetusta teoksesta, jonka kiiltävä lopputulos, kutenlasimainen ulkonäkö, muistuttaa resin-soonista monin tavoin ja on ainutlaatuinen.

Asteissa korotetut huudot ottaen huomioon, että tämä erittäin suurikokoinen teos toimitetaan mustalla mattapintaisella kehyksellä, valmiina ripustamiseen. Kehyksen arvo yksinään 140 € sis. ALV.

Mitat: tuuma 34,3 × 34,3 × 0,12 / 87 × 87 × 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä taulu myydään Nielsen-nimisen saksalaisen valmistajan alumiinikehyksellä, tammiviimeistely (tuuma 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), tai vastaavalla samasta sarjasta asiakkaan valinnan mukaan.

Teos on signeerattu takana.
Laatu- tai aitoustodistus mukaan luettuna.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalari,veiston ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubahin. Lisätietoja ja vaihtoehtoja osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne, 2026 toukokuu.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä. Kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden keskellä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus laski siemenet sille, mitä lopulta tulisi elämän intohimoni.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sitten A3-kirjoihin. Aluksi minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka pidän itseäni ateistina, kehittyi myös rakkaus hengellisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimisen kanssa.
Kuitenkin tie todellisesti taiteilijaksi tulemiseen ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, kiertäen maailmanlaajuisesti Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkat laajensivat näkemystäni ja toivat eteen laajan kulttuurisen vaikutteiden kirjon. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin tilaa luovalle energiolle.
Liiketoimintaan liittyvä painopiste siitä huolimatta, taide on aina ollut osa minua, hiljalleen poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen muodostui minulle eräänlaiseksi salaiseksi meditaatioksi—tapa paeta maailmaa ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina saanut suurta iloa maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja elämyksiä. Taiteeni toivoo antaa toisille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, eläkkeelle siirtymisen jälkeen liiketoiminnasta, sitoudu täysin maalaamiseen. Perustin ateljeeni Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 lopulla lanssasin julkisen taiteellisen urani, ja yllätyksekseni työni sai nopeasti tunnustusta, päätyen yksityisiin kokoelmiin koko Euroopassa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Alankomaissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksityisnäyttelyni, "Échos", joka pidettiin Pariisissa lopussa 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkeilla kierrätetyn erityslujitetun pleksilasin takapinnalle, kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—jotain, mitä toden totta arvostan. Saan “satunnaisia kokeiluja” - kaikki käy ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvia, joita luon, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle teoksen lopulta esiintyessä. Tämä lähestymistapa, joka kaikuu valokuvauksen paljastus-/kiinnitysprosessin kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Arvon kompositiossa kerrokset ja läpinäkyvyydet rikastuttavat, samalla antaen teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “essentialiteetit”, eli mitä todennäköisesti löydämme hiljaisuuden ja valon pysähdyksen aikakaudella.
Pidän lähestymistavastani tahallisesti yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitystä”, vaan olevaisen kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “älyllistämistä/ älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden sekä sen näkyvien että näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimys “elämää elämän ytimessä”, kuten ranskalainen tieteisfiktion mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalausten läpinäkyvyyttä ja loistoa, ne ovat käytännössä pääosin abstrakteja. Lisäksi pleksipinnoitus antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmon, jokaiselle uudelle katselijalle erilaisen. Jokainen teos toimii hiljaisena peilinä: se elää, se muuttaa, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin leikki, sekä puuttuvien osien kautta, vaativat vain empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien läheinen tarkastelu sekä kokonaisuuden etäisyys rohkaisevat katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.
En väitäillä olevani kaikilla vastauksilla ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kyseenalaistamisesta ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajoieni kanssa, pakottaa minut hioa taitojani ja tutkimaan edelleen, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen taito, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus Moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner.