Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
Aivan teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Spray-maalauksia akryylia 3 mm paksulle plexiglaslevylle.
Tämä taulu ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä teoksesta, maalattuna useammalla kerroksella maalia ja/tai spreytä, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", suon sama kuin vahapintainen pinnoitus, on ainutlaatuinen.

Koko: 41 cm x 32,5 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.
Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksan Nielsen-brändin laadukas alumiinikehys, viite 34 (0,23" * 1,38" / 0,6" * 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla lähetystä varten lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takapuolelta.
Mukana aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on Sveitsin maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä ympäri Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaihin saakka. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanne toukokuussa 2026.

"Biografia"

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotimaastani löytyvän luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja seisoiko isoisäni, käsityöläinen ja taiteilija, vaikutti polulleni, joka lopulta tuli elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukuisia akryyleja A4- ja sittemmin A3-kirjoihteja. Ensin minua vetosi ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä ja vaikka pidän itseäni ateistina, kehitin myös kiinnostuksen henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon, melankolian sekä luonnon ja elämän syvempien totuuksien tutkimuksen kanssa.
Kuitenkin tie tulla todelliseksi taiteilijaksi ei ollut välitön.
Yli kolmen vuosikymmenen ajan loin kansainvälistä liiketoimintaa, joka vei minut ympäri maailman: Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiassa ja Ranskaan. Matkani laajensi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoai. Minne meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja annoin luovuuden energian jokaisessa paikassa.
Huolimatta liiketoiminnan painopisteestä, taide on aina ollut osa minua, hiljaa poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuoden ajan maalaaminen oli minulle eräänlainen salainen meditatiivinen rituaali—tapa päästä irti maailmasta ja keskittyä sisimpääni.
Olen aina tuntenut valtavaa tyytyväisyyttä maalatessani. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidosti elämää. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudessa perspektiivissä ja pohtia omaa elämää.
Vuonna 2021, liiketoiminnasta vetäydyttyäni, omistin täydellisesti ajan maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua täysin taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä loin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, työni sai nopeasti tunnustusta ja löysi paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli taiteelliseen lähestymistapaani, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: maalaan akryyleillä, metallisineillä pigmenttejä ja spreytä taustalle kierrätetyn ekstruudoidun plexiglashin päälle, kevyt, sileä, kiiltävä ja toisinaan hauras pinta. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta kehittyessään. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—erittäin tervetullutta. Sallin "satunnaisia kokeiluja"—kaikki käy—jotta voisin ohjata lopputulosta, kerroksia ja peiliefektejä, joita luon, ja jättää tilaa paljastukselle ja löytämiselle, kun teos lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoaa valokuvauksen paljastus-/prässäysprosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, mutta jokaiselle teokselle annetaan askeettinen laatu: olen onnellinen, kun tunnistan "välttämättömät yksinkertaisuudet", ts. mitä todennäköisesti löydämme, kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/ älyllistä omistamista", vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkimista; taiteeni on etsimistä "elämää elämän ytimessä", "le vif" kuten ranskalainen scifi-mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat ajoittain muistuttaa sakraalin lasin läpinäkyvyyttä ja kirkkautta, se pysyy suurimmaksi osaksi abstraktioina. Lisäksi pleksilasi antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi nähdä oman hahmonsa, ja jokainen katsoja näkee sen omalla tavallaan.
Jokainen teos toimii hienovaraisena peilinä: se elää, se muuttuu, se näkee.
Valon, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osien empatia. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden välillä leikki innostaa katsojia aloittamaan omat sisäiset tutkimusretkensä.
En väitä, että minulla olisi vastauksia kaikkiin kysymyksiin, ja haluan pysyä nöyränä sen suhteen, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti koen jatkuvan kyseenalaistamisen ja kasvun olennaisuudeksi. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, joka pakottaa hiomaan taitojani ja tutkimaan tarkemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen minulle on päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa herättää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intohimon."

Anton Kaestner