Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind the Dune ".
Pieni teos, Anton Kaestnerin alkuperäinen teos, suoraan Pariisin työpajasta.

Suihkutettu akryyli plexiglaslevylle 3 mm.
Tämä maalaus ei ole trảiprintti. Kyseessä on alkuperäinen teos, joka on maalattu useissa kerroksissa maalia ja/ tai suihketta, jonka kiiltävä lopputulos "glossy", resiinimainen vaikutelma, on ainutlaatuinen.

Mitat: 17,3 x 12,6 x 0,12 tuumaa / 44 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.
Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatuosa saksalaisen Nielsen-brändin alumiinisesta kehyksestä, viite 34 (t. 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksusta 90€.

Teos on signeerattu takanpuolella.
Mukana oikeuttava aitoustodistus.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen maalaaja, kuvanveistäjä ja kirjailija, jonka perhe asuu Parisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely - Lausanno, toukokuu 2026.

"Biografia

Syntynyt Genevessä, Sveitsi, kasvoin kotimaani luonnonkauneuden ja kulttuurisen rikkauden ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessäni, ja oli edeltäjäni, käsityöläis- ja taiteilijahahmoni isoisä, jonka vaikutus istutti siemenen sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti kokeillen lukemattomia akryylejä A4- ja sitten A3-kirjoitusmuistikirjoihin. Ensimmäiseksi minua houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi. Ajan myötä, vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös mieltymyksen henkisiin materiaaleihin, sillä ne resonoivat tutkimukseni kanssa ihmisyydestä, melankoliasta sekä luonnon ja elämän syvemmistä totuuksista.
Polku todelliseksi taiteilijaksi ei kuitenkaan ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan harjoitin kansainvälistä liike-elämää, kiertäen ympäri maailmaa Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani laajensivat näkökulmaani ja altistivat minut laajalle kulttuurivaikutusten kirjolle. Minne tahansa menin, uppouduin paikallisten taide-elämien keskelle ja annoin luovan energian elää kunkin paikan kanssa.
Liiketoimintakehyksestä huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljaisesti poreillen pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaus muodostui minulle salaiseksi meditaatioksi – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisäiseen minään.
Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aitoja kokemuksia. Taiteeni kautta olen toivonut tarjovani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma uudesta näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.
Vuonna 2021, kun lopetin liiketoiminnan, sitoudu kokonaan maalaamiseen. Perustin ateljéeni Pariisiin ja aloin omistaa aikani täysimääräisesti taiteelleni. Vuoden 2023 loppuun mennessä julkaisin julkisen taiteellisen urani ja, yllätyksekseni, teokseni saivat nopeasti tunnustusta ja löysivät paikkansa yksityisasennoista ympäri Eurooppaa, erityisesti Ranskassa, Portugalissa, Saksassa ja Hollannissa.

Taiteellinen ansioluettelo

Ensimmäinen sooloesitykseni, "Échos", pidetty Parisissa loppuvuodesta 2024, esitteli erottuvan lähestymistavan taiteeseen, poissa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryylillä, metallipigmenteillä ja suihkeilla kierrätetyn, muoviraudan takapinnalle, kevyen, sileän, kiiltävän ja joskus hauraan pinnan.
Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En saa visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana – mikä on minulle mieluista. Sallin "satunnaisia kokeiluja" – mikään ei ole kielletty – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilipintojen luomista, sekä jättämään tilaa ilmiölle ja löytämiselle, kun työ lopulta on esillä. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen ilmaluonnonpaljastuksen kanssa, on haastavaa ja vapauttavaa. Teoksen koostumuksen arvot rikastuvat kerroksilla ja läpinäkyvyydellä, antaen jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen onnellinen, kun tunnistan "aeiksen tarpeita", eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.
Pidän lähestymistapani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei "tunteita" eikä "teoreettista käsitystä", vaan olemisen kokemus. Ei "nopeaa kulutusta" eikä "älyllistämistä/kognitiivista omistamista", vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvien ja näkymättömien tarinoiden tutkiminen; taiteeni on etsintä "elämästä elämän ytimessä", 'le vif' kuten ranskalainen science fiction -mestari Alain Damasio sanoisi.
Vaikka teokseni saattavat toisinaan muistuttaa lasimaalauksen läpinäkyvyyttä ja_loistavuutta, ne ovat melkein täysin abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle hohtavan ihon, josta voi erottaa oman siluetin, joka on erilainen jokaiselle uudelle katsojalle. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee.
Valojen, värin ja tekstuurin vuorovaikutus sekä puuttuvien osienkin empatian tarpeen täyttävät. Toivottavasti arkisen yksityiskohtien ja kokonaisuuden etäisyyden vuorovaikutus kannustaa katsojia aloittamaan omat itsetutkiskelun matkansa.
En väitä hallitsevani vastauksia kaikilla vastausvaihtoehdoilla, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kehittymisestä. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut kehittämään taitojani ja tutkimaan entistä pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja.
Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoittelu kasvattaa näkemisen intoa."

Anton Kaestner