Anton Kaestner - #364 - S - " Chromatic MR#5 ".

Ainutkertainen teos, Anton Kaestnerin originaali maalaus, suoraan ateljésta.
#364 - S - "Chromatic MR#5".

Akvarelli-maalauksen spraysa maalattu 3 mm plexiglas-kilvelle. Tämä teos ei ole printti. Se on alkuperäinen "monikerroksinen" teos, jonka kiiltävä, lasimaista glossy-efektiä muistuttava lopputulos, kuin hartsinlevitys, on ainutlaatuinen.

Koko: 9,1" x 12,6" x 0,12" / 23 x 32 x 0,3 cm ilman kehystä.

Tämä taulu toimitetaan ilman kehystä.
Saksalaisen Nielsen-merkinnän laadukas alumiinikehys, viite 34 (9,1 cm x 1,38 cm / 0,6 x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavana toimituksen yhteydessä lisämaksusta 70€ (ALV sis.)

Teos on signeerattu takapuolelle.
Mukana aitoussertifikaatti.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen, Pariisissa asuva maalari, kuvanveistäjä ja kirjailija. Hänen teoksiaan on esillä kautta Eurooppaa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoimaa osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannessa toukokuussa 2026.

Biografia
Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurin rikkauden ympäröimänä. Luovuus oli perheessä arvostettua, ja myöhäisen isoisäni, käsityöläisen ja taiteilijan, vaikutus kylvääkseni siemenen sille, mikä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloin maalata yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliä A4- ja sitten A3- muistikirjoissa - olen aina kokenut, että suuret kuvat iskevät suoraan vasten, dominoivat ja uhkaavat, kun taas pienemmät teokset voivat inspiroida paljon enemmän rakkautta. Aluksi minua houkutteli ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan myötä, vaikka katson itseäni ateistiksi, kehittelin myös kiinnostusta henkisiin materiaaleihin, jotka resonoivat ihmisen olemassaolon ja luontojen sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin todellisen taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.
Kolmen vuosikymmenen ajan pyrin kansainväliseen liiketoiminnan uraan, joka vei minut ympäri maailmaa, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkani avarsi näkökulmaani, tarjoten laajan kulttuurivaikutteiden kirjo. Minne tahansa meninkin, upposin paikallisiin taidepiireihin ja annoin luovan energian jokaisessa paikassa.
Liiketoimintani keskittymisestä huolimatta taide on aina ollut osa minua, hiljaisesti porisevana pinnan alla. Lähes 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaileen meditaatio – tapa paeta maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina saanut valtavasti tyytyväisyyttä maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja kokea aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta olen aina toivonut tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, tilaisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämää.

Vuonna 2023, irtisanottuani liiketoiminnasta, sitouduin täysin maalaamiseen. Perustin työtilani Pariisissa ja aloin omistautua taiteelleni täysin. Vuoden 2024 lopussa julistin julkisen taiteilijuuteni, ja yllätyksekseni teokseni sai nopeasti tunnustusta, löytäen paikkansa yksityiskokoelmista ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutoinin suurempaan ateljeehen lisäsiaseptin saliin Lisieuxin kaupungin paikallisessa kappelin aatelutuksessa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, "Échos", pidetty Pariisissa loppuvuodesta 2024, esitteli omalaatuisen lähestymistavan taiteeseen, erossa perinteisistä maalaustekniikoista: Maalaan akryyleillä, metallipigmenteillä ja suihkeillä kierrätetyn extrudopon plexiglassin (Perpex) takapinnalle – kevyt, sileä, kiiltävä ja joskus hauras pinta. Tämä prosessi estää näkemästä teosta sen kehityksen aikana. Minulla ei ole visuaalista palautetta tai kontrollia prosessin aikana—tämä on asia, jonka hyväksyn. Sallin “satunnaiset kokeilut” – kaikki käy rikkoakseen järkeä! – ohjaamaan lopputulosta, kerroksia ja peilikuvien luomista, ja jätän tilaa ilmestymiselle ja löytämiselle, kun teos lopulta esitetään. Mutta olkaamme rehellisiä: kuvissani sattuma ei tee päätöksiä; vähintään sattuma esittää kysymyksiä; merkittäviä “yhteensopivuuksia” on mahdollista vain suurella kurinalaisuudella. Tämä lähestymistapa, joka resonoivat valokuvauksen ilmestys-/fixaatio-prosessin kanssa, on haastavaa ja vapaannuttavaa. Teoksen komposition arvoja rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, mutta ne antavat jokaiselle teokselle askeettisen laadun: olen iloinen, kun tunnistan “ hänelle olennaisen välttämättömyyden”, eli sen, mitä todennäköisesti löydämme vaikuttamatta hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunneälyä” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemisen kokemus. Ei nopeaa kulutusta eikä älyllistämistä, vaan tietoisuuden laajentaminen ja todellisuuden, sen näkyvän ja näkymättömän tarinan tutkiminen; taiteeni on matka “elämästä elämän ytimeen” – siihen, mitä Alain Damasio kutsuu “eloksi”. Vaikka nostalgia on aina ollut osa töitäni, maalaukseni ovat ei-objektiivisia. Kuten kaikilla esineillä, ne ovat itsensä esineitä. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei ole mielekkyyttä, päämäärää eikä tarkoitusta. Vaikka töissäni saattaa joskus hehkiä lasimaalausten kirkkaus, ne ovat liki täysin abstrakteja. Plexiglass antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, joka on jokaiselle katsojalle erilainen. Jokainen teos toimii kuin hillitty peili: se elää, muuttuu, näkee. Valon, värin ja tekstuurin sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii vain empatiaa. Toivottavasti lähde- ja etäisyyspisteiden välillä leikki, jossa “päätarkoituksen yksityiskohdat ovat täysin uuden kuvan” ja “etäisyys kokonaisuuteen”, kannustaa katsojia aloittamaan omat sisäiset matkansa.

En väitä olevani kaikkien vastausten haltija enkä halua olla liikaa kerskaava siitä, mitä on saavutettavissa. Yksinkertaisesti koen tyytyväisyyttä jatkuvassa epäonnistumisen ja kasvun prosessissa. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojen kanssa, pakottaa kehittymään ja tutkimaan entistä syvällisemmin, mitä voin saavuttaa. Maalaaminen on minulle päivittäinen käsityö, tutkimus, tapa sytyttää merkityksellisiä keskusteluja, matka maaliin niin täydellisiä värejä, ettei niitä tarvita meitä.
Ajan myötä epävirallisuuden aikakausi on vasta alkanut.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: "Päivittäinen harjoitus lisää näkemisen intoa".

Pätevyys taiteessani

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeitä, pyrin luomaan teoksia, jotka määritellään ennen kaikkea olemassaolonsa kautta, en näkyvyydellään. Maalaukseni—kiiltävät värien ja valon kentät plexiglassin sisällä—ovat pitkän ja harkitun tutkimuksen hiljaiset tulokset. Minulle todellinen tavoite ei ole viimeinen kuva vaan ajattelun ja prosessin hiljainen vuorovaikutus, jonka kautta se syntyy.

Tämä lähestymistapa rakentuu kolmelle yhtenäiselle tavoitteelle.

Ensimmäinen on vetäytyminen pakotetusta merkityksestä. Kuvaamalla teokset “ei-objekteiksi” ja niillä olevan “ei sisältöä, ei merkitystä, ei tarkoitusta” toivon keventäväni narratiivisen odotuksen vyöhykettä. Tämä on kutsu poistuakseni dekoodauksesta kohti suoraviivaisempaa katsetta.

Tämä johtaa toiseen tavoitteeseen: Eläytyksen ensisijaisuus. Siihen avautuvaan tilaan yritän asettaa sen, mitä pidän “olemis-kokemuksena”. Työstä tulee vähemmän tulkittava esine, enemmän hiljainen tapahtuma, joka tuntuu—muuntuvan valon, läpikuultavien kerrostumien ja katsojan oman katseensa heijastuksen kautta. Kuten usein huomautan, teos “elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas on kohta, jossa idea kohtaa käden: Prosessi ja kehoitettu ajatus. Plexiglassin vastapäätä maalaaminen, ilman visuaalista palautetta, on fyysinen käytäntö päästää irti. Se on tietoisen kontrollin vapauttamista tekemisen hetkellä. Asetan olosuhteet, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalaamisen tulla sellaiseksi kuin kutsun sen riippumattomaksi “kohteekseen itsessään”, joka paljastuu vasta täydellisesti. Se on hiljaiselle parallelille valokuvauksen kehittämiselle—uuttamaana odottaa tässä ja nyt saapuvan.

Näiden aikeiden lisäksi on muutama lempeä paradoksi, jotka ylläpitävät työtä:

Satunnaisuus ja kurinalaisuus
Puhun merkityksellisistä “yhteensattumista”, mutta ne ovat mahdollisia vain huolellisesti asetetuissa rajoissa. Satunnaisuus on toivottu viera, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestintä ilman sanomaa
Toivon voivani “viestiä jotain” teosten kautta, joita kutsun merkityksetömiksi. Ehkä mitä jaetaan, ei ole lausuma, vaan tila—valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, ilmeinen vaitus.

Nostalgia nykyhetkestä
Työssä on pehmeä nostalgia, mutta se suuntautuu kummallisesti nykyhetkelle: kaipuulle “inehittävien välttämättömyyksien” löytämiselle hiljaisuudessa ja valossa—puhdas läsnäolo, jonka työ itsessään hiljaisesti tarjoaa.

Pyrkimys ja vaivattomuus
Prosessi vaatii vakaata huomiota, mutta tavoittelee tulosta, joka tuntuu autonomiselta, ikään kuin se olisi “äitinsä synnyttämää.” Minua vetää kohti sitä, mikä tuntuu täysin väistämättömältä.
Tässä hengessä olen tullut tuntemaan, että “iloittisen aikakausi on vasta alkanut.” Työskentelyni on velkaa Art Informel -henkelle, ehkä vähän vähemmän tuskaa ja enemmän tyyneyttä—tällaista epämuodollisuutta, jossa sattuma ei ole katkos, vaan hiljainen yhteistyö.

Sydämeltään on kyse “le vifin” etsimisestä—elämän ydin. Työ kallistuu kohti suoraa kokemusta ennemmin kuin älyllistämistä. Yleensä valitsemani vaatimaton mittakaava on tarkoitettu intiimiyden edistämiseksi, ei spektakelin.
Lopulta tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkerrani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osia yhdestä ainoasta tavoitteesta. Olen oppinut, että hiljaisen paradoksin perustuva käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta tällaiset jännitteet voivat, uskoakseni, olla vastustuskykyisyyden lähde.

Anton Kaestner