Anton Kaestner - #365 - S - " Chromatic Cloud MR#6 ".

Yksiö, Anton Kaestnerin alkuperäinen maalaus, suoraan työpajasta.
#365 - S - "Chromatic Cloud MR#6".

Akvarellia spray-maalilla 3 mm plexiglas-levylle.
Tämä maalaus ei ole printti. Kyse on alkuperäisestä "monikerroksisesta" teoksesta, jonka kiiltävä, lasimainen lopputulos muistuttaa resinikerrosta ja on ainutlaatuinen.

Mitat: 23 cm x 32 cm x 0,3 cm ilman kehyksiä.

Tämä maalaus toimitetaan ilman kehystä.
Laatukiinnuste Nielsen -merkkisen saksalaisen valmistajan alumiinikehä, viite 34 (0,23" x 1,38" / 0,6 cm x 3,5 cm) suositellaan ja on saatavilla toimituksen yhteydessä lisämaksulla 70 € sis. alv.

Teos on signeerattu takana.
Mukana todistus aitoudesta.
Toimitus on vakuutettu.

Anton Kaestner on sveitsiläinen taiteilija, kuvanveistäjä ja kirjailija, joka asuu Pariisissa. Hänen teoksiaan on esillä kaikkialla Euroopassa, Sveitsissä ja Dubaissa. Lisätietoja ja valikoima osoitteessa www.antonkaestner.com.

Seuraava näyttely – Lausannessa toukokuussa 2026.

Biografi

Syntynyt Genevessä, Sveitsissä, kasvoin kotiseutuni luonnonkauneuden ja kulttuurihengen ympäröimänä. Luovuutta arvostettiin perheessä, ja kauan sitten edesmenneen isoisäni, käsityöläisenä ja taiteilijana, vaikutus kylvi siemenet sille, mitä lopulta tulisi elämäni intohimoksi.
Vuonna 1993 aloitin maalaamisen yksityisesti, kokeillen lukemattomia akryyliliuoksia A4- ja sitten A3- muistiinpanoissa – olen aina kokenut, että isot kuvat tulevat suoraan päällepäin hallitsevin ja pelottavan kuin pienet teokset voivat inspiroida paljon enemmän rakkautta. Ensin minua vetivät ei-figuratiivinen maalaus ja abstrakti ekspressionismi.
Ajan kuluessa, ja vaikka katson itseni ateistiksi, kehitin myös viehätystä henkisistä materiaaleista, koska ne resonoivat ihmisen olemassaolon ja luonnon sekä elämän syvempien totuuksien tutkimukseni kanssa.

Kuitenkin todelliseksi taiteilijaksi tulemisen polku ei ollut välitön.

Yli kolmekymmentä vuotta jatkoin kansainvälistä liiketoiminnan uraa, joka vei minut ympäri maailman, Yhdysvalloista Marokkoon, Belgiaan, Aasiaan ja Ranskaan. Matkailuni avarsi näkökulmaani ja altisti minut laajalle kulttuurivaikutteiden kirjoille. Missä tahansa meninkin, uppouduin paikallisiin taide-elämyksiin ja osallistuin kunkin paikan luovaan energiaan.
Liiketoimintaan keskittyvä urani huolimatta taide on ollut aina osa minua, hiljalleen kytevä pinnan alla. Melkein 30 vuotta maalaaminen oli minulle eräänlainen salaista meditatiivista tilaa—keino vapautua maailmasta ja keskittyä sisimpääni.

Olen aina kokenut suuren tyytyväisyyden maalaamisesta. Jokainen uusi teos on matka, jossa voin testata luovuuttani, tutkia uusia tekniikoita ja eläytyä aidoissa kokemuksissa. Taiteeni kautta toivon aina tarjoavani muille vilpittömän kohtaamisen kauneuden kanssa, mahdollisuuden nähdä maailma eri näkökulmasta ja pohtia omaa elämäänsä.

Vuonna 2023, liiketoiminnan uran jäädessä taakse, omistin itseni täysin maalaamiselle. Perustin työtilani Pariisissa ja aloitin omistautua kokonaan taiteelleni. Vuoden 2024 lopuksi julkinen taiteellinen urani alkoi ja yllätyksekseni teokseni saivat nopeasti tunnustusta, päätyen yksityisiin kokoelmiin ympäri Eurooppaa, erityisesti Saksassa, Portugalissa, Belgiassa, Italiassa ja Alankomaissa.

Vuoden 2025 lopussa muutimme suurempaan työtilaan tyhjässä sakristiassa Lisieuxissä, Normandiassa.

Taiteellinen CV

Ensimmäinen yksittäinen näyttelyni, ”Échos”, pidettiin Pariisissa loppuvuodesta 2024 ja esitteli nimekästä lähestymistapaa taiteeseen, poissa perinteisistä maalausmenetelmistä: maalaan akryylillä, metallisilla pigmentteillä ja suihkutasella kierrätetylle onkoroiduille plexiglass-levyille (Perpex), kevyelle, sileälle, kiiltävälle ja joskus hauraalle pinnalle. Tämä prosessi estää minua näkemästä teosta sen kehittyessä. En näe teosta visuaalisesti prosessin aikana—tätä kykyä pidän mielelläni. Saan antaa “satunnaisten kokeilujen” ohjata lopputulosta, kerrokset ja peilausvaikutukset, ja jätän tilaa paljastumiselle ja löytämiselle teoksen lopulta esitellyssä tilanteessa. Mutta olkaamme selkeitä: kuvissani sattuma ei koskaan tee päätöksiä; enintään sattuma esittää kysymyksiä; merkitykselliset “yhteensattumat” ovat mahdollisia vain suurella kurinaluudella. Tämä lähestymistapa, joka resonoi valokuvauksen paljastus-/fiksaatio-prosessin kanssa, on haastava ja vapauttava. Kokoelman arvoa rikastuttavat kerrokset ja läpinäkyvyydet, antaen kullekin teokselle “askeettisen” laadun: olen onnellinen, kun tunnistan “välttämättömät ydinasiat”, eli mitä todennäköisesti löydämme kun pysähdymme hiljaisuuteen ja valoon.

Pidän lähestymistapaani tarkoituksella yksinkertaisena. Ei “tunteita” eikä “teoreettista käsitteellistämistä”, vaan olemassaolon kokemus. Ei “nopeaa kulutusta” eikä “intellektualisointia / älyllistä omistamista”, vaan tietoisuuden laajentamista ja todellisuuden tutkimista, sen näkyviä ja näkymättömiä tarinoita. Taiteeni on pyrkimys elämään elämän ytimeen, mitä Alain Damasio kutsuu “le vif”iin. Vaikka nostalgia on aina kuulunut työhöni, maalaukseni ovat ei-esineitä. Kuten kaikki esineet, ne ovat itsensä esineitä. Siksi niillä ei ole sisältöä, merkitystä tai tarkoitusta; ne ovat kuin asiat, puut, eläimet, ihmiset tai päivät, joilla ei myöskään ole olemassaololle, päämäärälle tai tarkoitukselle. Vaikka teokseni saattavat joskus herättää lasimaalausten läpinäkyvyyden ja loisteen, ne ovat käytännössä pääosin abstrakteja. Lisäksi plexiglas antaa maalaukselle kimaltavan ihon, josta voi nähdä oman siluetin, jokaiselle uudelle katsojalle erilaisen. Jokainen teos toimii kuin huomaavainen peili: se elää, se muuttuu, se näkee. Valon, värin ja rakenteen sekä puuttuvien osien vuorovaikutus vaatii myös empatiaa. Toivottavasti yksityiskohtien ja kokonaisuuden vuoropuhelu – yksityiskohta kuvasta on täysin uusi kuva – rohkaisee katsojia lähtemään omille sisäisille tutkimusmatkoilleen.

En väitä, että minulla olisi kaikki vastaukset, ja haluan pysyä nöyränä siitä, mitä voidaan saavuttaa. Yksinkertaisesti löydän tyydytystä jatkuvasta kysymisestä ja kasvusta. Jokainen uusi luomus on kohtaaminen omien rajojeni kanssa, pakottaen minut hioimaan taitojani ja tutkimaan pidemmälle, mitä voin saavuttaa. Minulle maalaaminen on päivittäinen taito, tutkimus, tapa synnyttää merkityksellisiä keskusteluja, pyrkimys maaliin, joka on niin täydellinen, ettei sillä ole tarvetta meitä varten. Epämuodollisen aikakausi on vasta alussa.

Kuten Jean Bazaine sanoisi: “Päivittäinen harjoitus moninkertaistaa näkemisen intoa”.

Kohdistus omassa työssäni

Nykytaiteen maisemassa, jossa käsite ja muoto ovat yhtä tärkeässä asemassa, pyrin luomaan teoksia, jotka määritellään ennen kaikkea läsnäolon kautta eikä korostuneisuuden perusteella. Maalaukseni—pleksiglassin sisällä hohtavat värin ja valon kentät—ovat hämmentävän hiljaisia tuloksia pitkän, harkitun tutkimuksen jälkeen. Minulle todellinen fokus ei ole niinkään lopullisessa kuvassa vaan hiljaisessa ajattelun ja prosessin vuorovaikutuksessa, joka sallii sen syntyä.

Tämä käytäntö perustuu kolmeen linjattuun aikomukseen.

Ensimmäinen on vetäytyminen määrätyn merkityksen alta. Kuvaamalla teokset ”olemattomiksi” ja niillä on ”ei sisältöä, ei merkitystä, ei järkeä”, toivon keventäväni narratiivin tulkintaa. Tämä on kutsu astua pois dekoodauksesta ja kohti suorempaa katsomisen tapaa.

Tämä johtaa toiseen aikomukseen: elämänkokemuksen primaarisuus. Siihen avoimeen tilaan yritän lisätä sellaista “olemassaolon kokemusta” kuin mikä, jonka pohjana on muuttuva valo, läpikuultavat kerrokset ja katsojan oman katseen kohtaaminen heijastumassa. Kuten usein totettu, teos “elää, se muuttuu, se näkee.”

Kolmas kohta on, missä idea kohtaa käden: prosessi sisäistettynä ajatteluna. Plexiglassin vastakkaiselle puolelle maalaaminen ilman visuaalista palautetta on fyysinen harjoitus luopumisesta. Se on tietoisen kontrollin vapauttamista luomisen hetkellä. Asetan ehdot, mutta luovun lopputuloksesta, antaen maalauksen tulla itsensä objekti, vain kun se on täysin paljastettu. Se on hiljainen rinnakkaisuus valokuvauksen kehittämiselle—hiljainen odotus sille, mitä tulee tässä ja nyt.

Näitä aikomuksia tukevat muutamat lempeät paradoksit, jotka ylläpitävät työtä:

Sattuma ja kurinalaisuus
Puhun “merkityksellisistä yhteensattumista”, mutta ne ovat mahdollisia vain tarkasti asetettujen rajojen sisällä. Sattuma on tervetullut vieras, mutta rakenne on rakennettu huolellisesti.

Viestintä ilman sanomaa
Toivon voivani “välittää jotain” teosten kautta, joita kutsun merkityksettömiksi. Ehkä jaettu ei ole lause, vaan tila—valon tekstuuri, hiljainen läsnäolo, vaikuttava äänettömyys.

Nostalgia nykyhetkelle
Työssä vallitsee pehmeä nostalgia, mutta se on kummallisesti suunnattu nykyisyyteen: kaipaus “välttämättömiin ydinasioihin”, jotka löytyvät “hiljaisuudesta ja valosta”—toive puhtaasta läsnäolosta, jonka teos itsessään hiljaisesti tarjoaa.

Pyrkimys ja vaivattomuus
Prosessi vaatii tasaista huomiota, mutta sen tuloksen pitäisi tuntua itsenäiseltä, ikään kuin se “olisi tullut omasta tahdostaan.” Koen houkuttelevaksi jotakin, mitä pitää täysin väistämättömänä.
Tässä hengessä olen alkanut tuntea, että “epämuodollisen aikakausi on vasta alussa.”Työskentelyni on velkaa Art Informel -hengen hengelle, ehkä vähemmän tuskaa ja enemmän rauhaa—epämuodollisuutta, jossa sattuma ei ole katkos, vaan hiljainen yhteistyökumppani.

Ytimessä on etsiminen le vifistä—elävä ydin. Työ kallistuu kohti suoraa kokemusta eikä älyllistämistä. Valittu vaatimaton mitta rohkaisee intiimiyttä, ei spektakkelia.
Lopulta tämä on vain yhden taiteilijan polku. Elämäkertani, prosessini ja pohdintani eivät ole erillisiä lankoja, vaan osa yhtä tavoitteellista pyrkimystä. Olen todennut, että hiljaiselle paradoksille perustuva käytäntö ei tarvitse olla hauras. Kurinalaisuuden ja selkeyden kautta sellaiset jännitteet voivat minusta tulla vastustuskykysen lähteeksi.

Anton Kaestner