Richard Lindner (1901–1978) - Uptown

Erinomainen litografia, ensimmäinen alkuperäisen painoksen painos, Éditions Georges Visat, harvinainen koepainos: kuva julkaistiin myöhemmin julisteiden sarjana.

Richard Lindner ( Hampuri, 11. marraskuuta 1901 – New York, 16. huhtikuuta 1978 )
Taiteilija Richard Lindnerin elämä, jonka syntymämaa oli Saksa ja joka oli adoptoitu Yhdysvaltoihin, on erityisen keskeinen hänen koko tuotantonsa kannalta. Syntynyt saksalaisen juutalaisen isän ja amerikkalaisen äidin poikana, Lindner vietti nuoruutensa Nurembergissä, Dürerin kaupungissa, ja hän opiskeli taiteilijaksi Münchenin Kunstakademiessa. Kehitysvaiheensa aikana hän sai erityisen vaikutuksen vierailusta psykiatrin ja taidehistorioitsija Hans Prinzhornin Heidelbergin yliopistossa keräämään taideseikkailuun.

1927–1928 Lindner asui Berliinissä, missä hän todisti Neue Sachlichkeitin (New Objectivity) kehityksen, liikkeen, joka jätti pysyvän jäljen hänen myöhempiin maalauksiinsa. Vuonna 1929 hän palasi Müncheniin, jossa hän meni naimisiin luokkatoverinsa Elisabeth Schülein kanssa ja ryhtyi työskentelemään taiteellisena johtajana arvostetun Knorr & Hirth -julkaisijoiden yhtiössä. Kun Hitler nousi valtaan, Lindner, kuten niin monet muut saksalaiset juutalaiset, lähti maastaan ja muutti Pariisiin, jossa hän jatkoi graafikkona työtään vuoteen 1939 asti.

Vuonna 1941 Lindner muutti Yhdysvaltoihin ja asettui New Yorkiin, missä hän alkoi toimittaa kuvituksia Fortune-, Vogue- ja Harper’s Bazaar -lehtiin ja tuli pian yhden aikakauden muodinmukaisimmaksi graafiseksi suunnittelijaksi. Vaikka hän sai Yhdysvaltain kansalaisuuden vuonna 1948, Lindner ei koskaan tuntenut oloaan täysin amerikkalaiseksi, vaikka piti itseään newyorkilaisena. Juuri New Yorkissa hän ryhtyi maalaamaan verraten myöhään elämässään, vuonna 1952. Legendaarisen amerikkalaisen kaupungin vapaa ja kosmopoliittinen elämäntapa herätti hänen taiteelliset lahjansa, ja hänen maalaustensa aiheet — gangstereita, prostituoituja tai teatterin, sirkuksen tai musiikkisalien ihmisiä — ammensivat Times Squarein alamaailmasta tai perustuivat amerikkalaiseen massakulttuuriin. Aikakaudella, jolloin abstrakti ekspressionismi oli kaikkien huulilla, Lindnerin maalaus kulki vastavirtaan ja piti aina etäisyyden. Hänen kuvallinen kielensä elävine väreineen ja laajoine väripinnoineen sekä kaupunkiaiheensa tekivät hänestä amerikkalaisen pop-taiteen edelläkävijän. Samaan aikaan hänen teostensa kriittinen sävy johtui eurooppalaisten taidesuuntausten kuten Neue Sachlichkeitin ja dadaan vaikuttavista tekijöistä. Hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä ei järjestynyt ennen vuotta 1954, jolloin hän oli jo yli viisikymmentä, ja mielenkiintoisesti se pidettiin Betty Parsons Galleryssa New Yorkissa, tilassa, joka liitettiin amerikkalaisiin ekspressionisteihin. Hän meni uudelleen naimisiin vuonna 1969; hänen toinen vaimonsa Denise Kopelman oli nuori ranskalainen taideopiskelija. Hetken kuluttua Lindnerit alkoivat viettää vuosittain puolet Pariisissa. Hän alkoi saada tunnustusta työstään 1970-luvulla.

Teokset ovat nyt maailman tärkeimpien museoiden kokoelmissa.