Matteo Ciffo - Reliqua - Dioniso

- Kestävästi nykytaide-muotokuvia Matteo Ciffosta ( Italia - 1987). Otsikko Reliqua - Dioniso
- Vuosi 2026. Painos n. 1/40 - Allekirjoitettu ja autentikoitu taiteilijalta, aitoustodistuksella
- Materiaali: Kylmävalmistus marmori- ja kivilastujen pölyistä
- Erinomainen kunto


Collezione RELIQUA

Reliqua on taide-esineiden kokonaisuus, joka tutkii aineen, muistin ja olemuksen välistä suhdetta. Jokainen teos esittäytyy suurelta ja kuluneelta monoliitilta, joka kertoo ajalle, ja joka sisällään säilyttää klassisena pidon palasen: kasvot, anatomian yksityiskohdan, läsnäolon raunioitumisen ja pyhyyden välissä.
Teos muodostaa symbolisen ja toiminnallisen säiliön, joka kykenee ottamaan vastaan sen, mikä ei ole näkyvissä: muistot, tunteet, tuoksut.

Kokoelma juontaa juurensa reliikin käsitteestä: esineet, jotka kulkevat ajassa merkityksen ja muistin kantajina. Monolitinen muoto palauttaa kivin arkkityypin, alkuperäisen ja ikuisen elementin, kun taas pintanepäpuhtaus viittaa vuosien kulkuun, luonnon toimijoiden vaikutukseen ja materian jatkuvaan muutokseen. Sisäpuolelle upotettu klassinen fragmentti muuttuu todisteeksi, kauneuden jäännökseksi, joka kestää ja nousee esiin uudestaan. Rajat niiden välillä, jotka ovat suojattuja, piilossa ja loukussa.

Reliqua on ajateltu hybrideinä taiteen ja designin välillä:
- nestemäisten essenssien tai tuoksujen säiliö
- ympäristöjä varten tuoksut, tikkujen kanssa
- henkilökohtaisten muistojen symbolinen vartija
- vahvan materian vaikutuksen omaava koriste-elementti
Jokainen tehtävä on sivutoiminen verrattuna subjektin evocatiiviseen arvoon, joka houkuttelee intiimiä ja henkilökohtaista suhdetta.

Jokainen teos on valmistettu 40 kappaleen sarjassa, ja silti jokainen on ainutkertainen: vaihtelut, värivirheet ja merkit tekevät jokaisesta Reliquasta ainutlaatuisen.


MATTEO CIFFO

Syntynyt Biellassa vuonna 1987, vuodesta 2007 lähtien olen kehittänyt tutkimusta, joka keskittyy materiaaliin, sen muuntamiseen ja muistiin, joka säilyttää. Työni saa alkunsa suoran yhteyden kautta jalojen ja monimutkaisten materiaalien, kuten marmori- ja kivilapojen, luonnollisten pigmenttien, armenialaisen maa-ainesten, oksidien ja metallien kanssa. En pidä niitä yksinkertaisina ilmaisutyökaluina, vaan elävänä läsnäolona, ajan, historian ja jälleensyntymisen mahdollisuuksien kantajina.

Prosessi, jonka koen rituaalisempana kuin veistoksena: kiven syntyminen uudelleen käteni ohjaamana. Käytäntö saa alkunsa havainnoinnista ja halusta palauttaa eloon se, mikä on murskattu, hylätty tai unohdettu. Murrosten ja sivuunheittojen, usein muiden veistäjien työstä peräisin olevien kappaleiden, muodostuvat ainekset töideni alkuaineiksi. Kyse on materiaaleista, joilla on oma tarinansa. Pilkon ne ja uudelleen kokoan, luoden muotoja, jotka eivät enää kuulu aiempaan tilaan, vaan uuteen tilaan. Jokainen teos nousee tasapainon hauraudesta kadon ja syntymän, muistin ja mahdollisuuden välimaastossa, paljastaen hetken, jolloin aine ei enää ole sitä, mitä se oli, vaan muuttuu joksikin toiseksi.

Polku saa muodon transformaatio, joka ylittää perinteisen veistoksen, lähestyen melkein alkemistista ulottuvuutta. Käytän materiaaleja, joilla on jo elämänsä, pilkon ne ja uudelleen kokoan luodakseni uusia muotoja ja identiteetteja. Jokainen luomus syntyy jännitteestä tuhon ja regeneroinnin, menetyksen ja muistin välillä, tehden näkyväksi jatkuvan muutoksen tilan.

Tutkimuksessa käytetään materiaaleja, jotka ilmentävät syvää ristiriitaa: näennäisesti ikuisia ja rikkoutumattomia, mutta samalla herkkiä ja haavoittuvia. Se, mikä näyttää vakaalta, paljastaa epävakaan luonteen, joka reagoi, hapettuu ja muuttuu ajassa. Tämä tila tekee aineesta teoksen aktiivisen osan, jatkuvassa vuoropuhelussa ajan ja ympäristön kanssa.

Täydellisyys antaa tilaa hauraudelle, ja ikuisuus ilmenee elävänä ja inhimillisenä kokemuksena. Aine ei ole alisteinen, vaan yhteisnero, pitäen pinnalla eleen, prosessin ja omaa kehityksen merkkejä.

Itseopiskelijana olen rakentanut polkuni kokeilun, havainnon ja kuulemisen kautta. Lähestymistapani ei tähtää kontrolliin vaan materiaalin ohjaamiseen sen muodonmuutoksessa. Muodonmuutokset heijastavat muistin toimintaa: rakenteet, joissa palat, jäljet ja poissaolot elävät rinnakkain ja uudistuvat.

Tämä käytäntö tutkii materiaa elävänä arkistona. Veistokset nousevat esiin roikkuvina ilmentyminä raunioitumisen ja syntymän välillä, pysyvyydestä ja transformaatiosta, palauttaen aineelle syvästi nykytaiteellisen ja inhimillisen ulottuvuuden.