Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract diptych - framed - 43 x 33 cm

Eugène Eechaut (1928-2019)

Sivu- tai paperi piirustus, signeerattu (studioleima) ja dated.

Ei huutokauppahintaa

Ruksi ja valmis ripustettavaksi

Nämä kaksi paperiteosta Eechaut’lta on toteutettu musteella paperille ja ne keskittyvät rytmiin, rakenteeseen ja toistoon. Kerroksellisen lineaaristen ruutujen ja päällekkäisten suorakaiteen kehysten muodostamat koostumukset muistuttavat arkkitehtonisia elementtejä, rakennelmia tai kuvakulmasta irrallaan olevia abstraktioita, joita roikkuvat kuvapinnan sisällä.

Kuten Piet Mondrian, joka 1900-luvun alussa siirtyi tilapitoisesta esityksestä kohti abstraktioita puun motiivin muuttuessa ruudukoksi, Eechaut ammentaa myös puita ja ruodin kaltaisia kehyksiä siirtymämuotoina. Puita ja leikkauksia toistuu hänen työssään, ja niistä on tullut tunnistettava osa hänen henkilökohtaista visuaalista kieltä, omalla tavallaan tulkittuna.

Tumma, kiinteä rakenne-elementit ovat kontrastissa hienompien lineaaristen kenttien kanssa, luoden tasapainon ja tilallisen jännitteen toiston ja variaation kautta. Hallittu väripaletti ja tarkka viivoitus korostavat järjestystä, selkeyttä ja koostumuksen hallintaa.

Esillä kehyksillä, mustilla mountteilla ja lasilla korostetut teokset tuovat esiin Eechautin graafisen kielen hiljaisen vaativuuden ja rakenteellisen fokuksen.

Koko kehyksen kanssa lasin kanssa mitta ovat 43 × 33 cm

Tietoa taiteilijasta:

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen vuoropuhelun risteyskohdassa. Hän sai ensimmäiset tunnustuksensa vuonna 1958 Eurooppalaisen taiteen ja estetiikan keskukselta. Uransa varhaisessa vaiheessa Eechautista tuli jäsen JECTA-taideyhteisöön kuuluvasta vaikutusvaltaisesta belgialaisesta ryhmästä, johon kuului René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on varmennettu kahdella säilyneellä sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmässä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Brysselin Tamara PFEIFFER -gallerian näyttelyihin, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtohahmojen esittelystä. Varmistettu 1968–1969 näyttelysesonkin kutsukortti osoittaa, että Eechaut esittäytyi samassa galleriassa suurten taiteilijoiden, kuten Max Ernst, Jean Cocteau, Paul Klee, Dorothea Tanning, Léon Navez, Dunoyer de Segonzac ja Félix Labisse, kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvasti, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Uransa aikana Eechaut loi useita tunnistettavia ja erottuvia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitänyt kiinni yhdestä visuaalisesta kielestä. Hänen työnsä on luonteenomaista kehittyvien väripalettien ja vahvan rakenteellisuuden yhdistäminen, jossa eleganssi kohdistuu ilmaisun vapauteen. Hän hiottu ja hallinnut vähitellen mustekynätekniikkoja, saavuttaen korkean tason tarkkuudessa ja kontrollissa, joka on muodostanut hänen taiteellisen identiteettinsä määrittävän elementin.

Huolimatta tasaisesta näyttelytoiminnasta ja ammattinäkemyksestä Eechaut pysyi selvästi hillittynä ja suojeli töitään, harvoin tarjoten kappaleita myytäväksi—edes omalleen perheelleen. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan lisännyt hänen teostensa vähäisyyttä markkinoilla tänä päivänä. Arkistoidut asiakirjat, näyttelykutsut ja lehdistötiedot tukevat, että Eugène Eechautin perintö on kurinalainen ja omaperäinen taiteilija, kiinteästi sijoittunut eurooppalaiseen taide-elämään ja suorassa vuoropuudessa joidenkin sen kuuluisimpien hahmojen kanssa.

Tulee olla hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu