Bert van der Meer - Cola Lemon Crush






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 160 € | ||
|---|---|---|
| 150 € | ||
| 2 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131023 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Bert van der Meer esittelee Cola Lemon Crushin, alkuperäinen öljy maalaus paneelille vuodelta 2025, signeerattu, erinomaisessa kunnossa, 70 × 110 cm (kehys 72 × 112 cm), myyty suoraan taiteilijalta.
Myyjän antama kuvaus
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Öljyvärimaalaus paneelille
Upea uusi teos Bert van der Meeriltä, tunnettu tarkasta yksityiskohtien ja tunnelman huomioimisesta kuvasarjoissaan.
Tässä maalausaiheessa näyttää ihmismäinen arkipäiväiseksi vaikuttava esine keskiössä: yksinkertainen kuntoluokan colaletkan tölkki, jonka taiteilija on korottanut nykyaikaiseksi ikoniksi. Metallipinta paljastaa hienoja vääntymiä, heijastuksia ja värihurmeita, jotka kertovat käytöstä, ajasta ja katoavuudesta.
Van der Meer osaa tarttua tähän moderniin yksinkertaisuuteen vaikuttavasti ohuissa öljymaalikerroksissa, joissa valo, kiilto ja varjo muodostavat lähes runollisen yhteispoluukauden. Tölkin peilipintainen kuori — sen tunnusomaisen punaisen sävyinen — saa lähes monumentaalisen ilmeen, kun taas viimeistely viittaa edelleen klassisen asetelman perinteeseen.
Sisämitat: 70 x 110 cm
Koko kehykset mukaan lukien: 72 x 112 cm
Tietoa taiteilijasta:
Bert van der Meer syntyi vuonna 1980 Surhuisterveenissä (Friesland). Jo nuoresta pitäen hän aloitti piirtämisen ja hän kiinnostui vahvasti muodosta, valosta ja sommittelusta. Vuodesta 2003 hän työskentelee maalauksena, painottuen öljyvärein toteutettuihin asetelmiin ja muotokuviin.
Van der Meer on pitkälti oma-aloitteinenoppija. Harjoittelemalla paljon ja itsenäisesti tutkimalla hän on kehittänyt omintakeisen, tunnistettavan tyylin, jossa taidon ja henkilökohtaisen mielikuvan yhteinen ilmiasu vallitsee.
Hänen teoksissaan hän keskittyy pääasiassa asetelmiin, joissa esineet osoittavat ajan kulumista, kuten vanhat lasipullot, arkeologiset löydöt ja kuluneet käytetyt esineet. Hänellä on suuri kokoelma esineitä rooman lasista keskiaikaiseen keramiikkaan, jotka usein toimivat inspiraationa ja toistuvat hänen maalauksissaan. Nämä esineet symboloivat ajan kulua ja antavat teoksilleen runollisen ja toisinaan nostalgicisen ilmapiirin.
Maalaukset erottuvat perinteisillä sommitelmilla, pehmeillä värisävyillä ja huolellisella valon ja varjon huomioimisella. Siten hänen tyylinsä sopeutuu 1900-luvun realismin maalareihin. Silti hän onnistuu lisäämään klassiseen työskentelytapaansa nykyaikaisen herkkäreaktiivisuuden.
Asetelmalta sivussa hän maalaa myös muotokuvia ja experimented with landscapes and studies in color and light.
Bert van der Meer – Cola Lemon Crush
Öljyvärimaalaus paneelille
Upea uusi teos Bert van der Meeriltä, tunnettu tarkasta yksityiskohtien ja tunnelman huomioimisesta kuvasarjoissaan.
Tässä maalausaiheessa näyttää ihmismäinen arkipäiväiseksi vaikuttava esine keskiössä: yksinkertainen kuntoluokan colaletkan tölkki, jonka taiteilija on korottanut nykyaikaiseksi ikoniksi. Metallipinta paljastaa hienoja vääntymiä, heijastuksia ja värihurmeita, jotka kertovat käytöstä, ajasta ja katoavuudesta.
Van der Meer osaa tarttua tähän moderniin yksinkertaisuuteen vaikuttavasti ohuissa öljymaalikerroksissa, joissa valo, kiilto ja varjo muodostavat lähes runollisen yhteispoluukauden. Tölkin peilipintainen kuori — sen tunnusomaisen punaisen sävyinen — saa lähes monumentaalisen ilmeen, kun taas viimeistely viittaa edelleen klassisen asetelman perinteeseen.
Sisämitat: 70 x 110 cm
Koko kehykset mukaan lukien: 72 x 112 cm
Tietoa taiteilijasta:
Bert van der Meer syntyi vuonna 1980 Surhuisterveenissä (Friesland). Jo nuoresta pitäen hän aloitti piirtämisen ja hän kiinnostui vahvasti muodosta, valosta ja sommittelusta. Vuodesta 2003 hän työskentelee maalauksena, painottuen öljyvärein toteutettuihin asetelmiin ja muotokuviin.
Van der Meer on pitkälti oma-aloitteinenoppija. Harjoittelemalla paljon ja itsenäisesti tutkimalla hän on kehittänyt omintakeisen, tunnistettavan tyylin, jossa taidon ja henkilökohtaisen mielikuvan yhteinen ilmiasu vallitsee.
Hänen teoksissaan hän keskittyy pääasiassa asetelmiin, joissa esineet osoittavat ajan kulumista, kuten vanhat lasipullot, arkeologiset löydöt ja kuluneet käytetyt esineet. Hänellä on suuri kokoelma esineitä rooman lasista keskiaikaiseen keramiikkaan, jotka usein toimivat inspiraationa ja toistuvat hänen maalauksissaan. Nämä esineet symboloivat ajan kulua ja antavat teoksilleen runollisen ja toisinaan nostalgicisen ilmapiirin.
Maalaukset erottuvat perinteisillä sommitelmilla, pehmeillä värisävyillä ja huolellisella valon ja varjon huomioimisella. Siten hänen tyylinsä sopeutuu 1900-luvun realismin maalareihin. Silti hän onnistuu lisäämään klassiseen työskentelytapaansa nykyaikaisen herkkäreaktiivisuuden.
Asetelmalta sivussa hän maalaa myös muotokuvia ja experimented with landscapes and studies in color and light.
