Baptiste Laurent - Gamin à la lance

"Gamin à la lance", 50x35cm, 2023 vesiväri ja kiinalainen muste paperille
Allekirjoitettu takana, lähetetty rullattuna.

Série (En)tropicos/
Päivät toistuvat. Muutama kuukausi sitten elimme
epätavallisen hetken. Tilamme on pieni ja
time on pitkä. Olemme uupuneet ajan puutteeseen,
mutta nyt meitä yllättää ylijäämä. Sisäinen ele, uusi horisontti, jossa lähestymme mielikuvitustamme. Muutoksen hämmentyneisyys, ennennäkemäisen huudon kysymys: "mitä nyt?"
Baptiste käyttää tätä dystopista maisemaa luodakseen
toisen aamun, uuden aamun. Näiden maalausten rakentuminen kumpuaa tarpeesta uudistaa maisema,
halukkuudesta unohtuneelle luonnolle. Löytääksemme sen uudelleen, elvyttääksemme sen.
Tämän symbioosin innoittaja löytyy antropologin ja rakenteellisuuden perustajan Claude Lévi-Straussin tarinasta: vuonna 1935 Lévi-Strauss lähti etsimään aitoa, puhdasta Brasiliaa, varustettuna villillä energialla ja yksilöllisellä luonnollisuudella.
"Tristes Tropiques" -kirjan kirjoittaja oli osittain täyttänyt matkan odotuksensa. Hänen ahdistuksensa esitetään katkelmassa ennusmerkkeineen: "Muutaman sadan vuoden päästä, tässä samassa paikassa, toinen matkustaja, yhtä epätoivoinen kuin minä, tulee suremaan sitä, mitä olisin voinut nähdä ja mikä on jäänyt minulta näkemättä". Kaksinkertaisen sairauden uhri, kaikki mitä näen satuttaa minua, ja tuomitsen itseni armottomasti siitä, etten ole nähnyt tarpeeksi selvästi.
Kuten matkailija, Baptisten (en)tropin kankaat ohjaavat häntä löytämään paikan, jossa hän voi löytää jälleen elinvoimansa. Ehkä nämä lajit eivät ole olemassa, ehkä nämä idylliset maisemat eivät ole koskaan olleet olemassa. Mutta ikkuna, jonka Baptiste avaa, päästä värähtelyn sisään ilmaa, jota emme enää voi hengittää tänään. Baptiste tarjoaa meille utopian; eleillään hän ehdottaa paradigman siirtymää, mahdollisen ekologian. Kreikkalaisille entropy-sanan merkityksellä oli kaksi: kehittyminen ja muutos. Fysiikoille se on järjestyksen hajonnan mitta. Havaita epäjärjestys, muuttaa sitä.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) on visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Pariisissa.
Hän on esittäytynyt useissa taiteellisissa ja kulttuurikeskuksissa, mukaan lukien Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Hänen perinteinen välineistönsä on maalaus, mutta hän työskentelee myös veistosten parissa ja kehittää projekteja, joilla on vahva kirjallinen, sosiaalinen ja antropologinen ulottuvuus.
Viimeisissä julkaisuissaan ja näyttelyissään, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" ja "Exit", hän on toistuvasti kokeillut yhteistyöskentelyä muiden visuaalisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa.
Ainutkielen ja eklektikon taiteilijana hän mielellään synkretisoisi kuvanomaista tyylejä, liikkuen neo-figuratiivisen kertomuksen, graafisen maalaustaiteen ja ekspressionistisen abstraktion välissä.
Madridin Usera-alueen Latolier-yhteistituvan perustajana hän johtaa dynaamista espanjalaisten ja kansainvälisten visuaalisten taiteilijoiden yhteisöä.