Elmar Rojas (1937-2018), Attributed - The Velázquez Labyrinth

VELAZQUEÑÄ VENELEHDET SURREALISTISET KAKSOSSA KOLLAASIA

Kollaasi ja sekatekniikka kankaalle
Atribuoidut Elmar Rojasille (1937-2018)
Hispanoamerikkalainen koulukunta 1900-luvun puoliväliin

Tekniikka: kollaasi ja sekatekniikka kankaalle
Esittely: kehyksissä
Kunkin teoksen mitat: 58 x 48 cm kehykset / 50 x 40 cm teos

1. KOHTAA LOPPUTUOTTEIDEN TIEDOT
1.1 Tehtaan luonne
Esillä on voimakas pariskunta kompositioita kankaalla, jotka on conceived kielellä sekoitettuna ja selkeästi dioin aikuis­-älyllisen kaksos‑diptikon muodossa, symbolinen ja visuaalisesti vaikuttava. Kyse on kahdesta kokeellisesta teoksesta, jotka on atribuoitu Elmar Rojakselle, ja niiden lukua ohjaa erityisen viehättävä risteys historiallisen muistin, kulttuuriomaisuuden omimisen, surrealistisen impulssin ja nykyajan aineellisen vapauden välillä.

1.2 Teoksen yksilöllisyys
Emme puhu perinteisestä koristekokoelmasta vaan tiheästä, mielikuvituksellisesta ja syvästi henkilökohtaisesta dialogista. Molemmat teokset viittaavat eksplisiittisesti Velázquezin universumiin, mutta nykyaikaisella, fragmentaarisella ja melkein visionaarisella herkkyydellä, jossa menneisyys näyttäytyy arvoituksena, mentaalisena sokkelona ja kulttuurisena resonanssina.

1.3 Teoksiin kirjoitettu informaatio
Yksi teoksen suurista vetonauloista on runsaassa määrin käsin kirjoitettua informaatiota takakannessa, jossa näkyvät otsikot ja suorat viittaukset teosten sisältöön. Tämä seikka lisää relevantin dokumentaarisen arvon, vahvistaa kokonaisuuden narratiivisen ja ohjelmallisen tarkoituksen ja mahdollistaa paremman ymmärryksen sen sarja- tai reflektointikokoelmallisesta ulottuvuudesta.

2. TAISELISET KUVAUS
2.1 Ensimmäinen teos
Ensimmäinen kompositio rakentuu nousevan, miltei tectonisen rakenteen ympärille, joka on ratkaistu aineen kielellä, sivelyillä ja green-, kultaa- ja maaelementeillä. Sen keskustassa nousee pieni leikattu hahmo ja ala-alueella koira, joka välittömästi viittaa Velázquezin ja hovin kuvastoon, tässä tulkittuna jäljittelevänä muistona, merkeistä tai muistojen vartijana.

Yleinen ilmapiiri tuntuu juhlalliselta ja salaperäiseltä. Tilaa avautuu kuin mieliluola tai taiteen muuttama aarteekamara. Ala-alueelle kiinnitetty teksti – yhteydessä Velázquez’n työpajaan ja kuninkaalliseen aarrekammioon – muuttaa kuvan arkeologiseksi voimasta ja historiasta kertovaksi näkyksi.

2.2 Toinen teos
Toinen teos on nopeampi, dynaamisempi ja avoimesti sokkeloisempi. Pinta muuttuu pyörteeksi sinisiä, vihreitä, valkoisia ja violetteja, joiden halki kulkee vinoisina säteittäviä virtauksia, joihin liikkuva hahmo asetetaan voimakkaan draamallisen jännitteen kanssa. Ala-alueella esiintyy toinen kollaasiyksikkö, jossa on kirjoituksia ja pieniä symbolisia elementtejä, ikään kuin maalaus ei olisi vain maalausta, vaan lukemista, tulkintaa ja rekonstruointia.

Tässä kieli muuttuu vielä vapavammaksi, lähes kosmiseksi. Viittaus “Velázquezin labyrinttiin” ei ole pelkästään otsikko, vaan pääsylisä: teos toimii todellakin visuaalisena labyrinttina, jossa taiteen historia, uni, fragmentti, siteeraus ja aineellinen energia sulautuvat yhdeksi virraksi.

2.3 Keskustelu kahden teoksen välillä
Kun katsotaan kokonaisuutena, molemmat teokset muodostavat poikkeuksellisen hedelmällisen suhteen. Ensimmäinen tuntuu puhuvan tilasta, arkistosta, salaisesta paikasta, jossa mysteeri säilyy. Toinen ilmentää tämän mysteerin sisäistä liikettä, sen laajentumista, hajaantumista ja pakoreittiä loogisuudeltaan jo ei-historialliselle, vaan psyykkiselle tilalle. Toinen viittaa kameraan; toinen labyrinttiin. Toinen tiivistää; toinen laajenee.

Tämän tasapainon, symbolisen pidätyksen ja visionaarisen räjähdyksen ansiosta teoskokonaisuus saa erittäin harvinaisen intensiteetin. Kyse on todellinen kuratorinen diptyykko, joka voi sekä tarjota sivistyksellistä tulkintaa että välitöntä visuaalista vaikutusta.

3. TYYLI, TEKNIIKKA JA HERKÄMYS
3.1 Plastinen kieli
Nämä teokset osallistuvat täysin nykyaikaiseen kieleen, jossa kollaasi ei ole koristeellinen keino vaan visuaalisen ajattelun työkalu. Fragmentit, kirjoitukset, sitaatit ja kuvat elämässä toisiinsa saumattomasti, mukana intuitiivinen maalaus, aineellisesti rikas ja emotionally avoin ilme. Tuloksena on elävä, monimutkainen ja merkitystuottamien kerroksia täynnä oleva pinta.

3.2 Velázquezin viittaus ja surrealistinen kehitys
Viittaus Velázqueziin on keskeinen, mutta se ei ilmene kopiona tai akateemisen kunnioituksen kautta. Se ilmenee poetiisessa uudelleenkirjoituksessa. Nämä kompositiot eivät kuvat Velázquezia: ne läpäisevät hänet. Tekevät Velázquezin tutkimusalueeksi. Kokoelman surrealistinen henki piilee juuri tässä kyvyssä siirtää perinne uneen, siirtymään, symboliseen purkaukseen ja fragmentaariseen muistiin.

3.3 Aine, ele ja energia
Maalaus levittää fyysistä voimaa. On suuria raitoja, päättäväisiä päällysteitä, paljastuvaa palettiveistä sekä vapaa tila tunteella. Aine ei ole viimeistelty pinta; se on ääni. Siinä aistii lämpimän intensiteetin, liikkeen ja transfiguroinnin tahtoa. Tämä energia saa teokset kokemaan, eivät vain katsomaan.

3.4 Kuratoriaalinen ja nykyajan arvo
Tämä on erityisen arvokas kokonaisuus henkilölle, joka etsii teoksia omaleimaisuudella, puheella ja läsnäololla. Nämä teokset eivät ole hallittuja. Ne ovat teoksia, joilla on sisäinen maailma. Juuri siksi ne voivat löytää erityisen paikan kokoelmassa, joka arvostaa taiteen historian ja nykyajan mielikuvituksen sekä fragmentin runollista luonnetta.

4. KUNTO SEIKKAA
4.1 Yleinen kunto
Kokonaisuus osoittaa erittäin vahvan visuaalisen läsnäolon ja estetiikan täydennynettyn tyydyttävän lukutavan.

4.2 Esittely
Teokset tarjotaan kehyksissä, hillityllä esityksellä, joka mahdollistaa huomion keskittymisen aineellisen ja konseptuaalisen intensiteettiin.

4.3 Huomiot
voidaan huomata jälkiä, epäkohtia tai tekniikan, luomisen prosessin, ajan kulumisen tai materiaalin elinkaaren ominaisuuksia, mitä tahansa teoksen kokeellisesta luonteesta johtuen ja nähtävissä valokuvissa. Takakannessa oleva käsin kirjoitettu tieto on osa teosten kiinnostavuutta.

5. TAKUUT JA läpinävyys
5.1 Rehellinen kuvaus
Tämä katalogointi on laadittu suoran kuvan perusteella, ottaen huomioon kokonaisuuden tekniikan, formaatien, kirjoitusten, tyylin ja kuratorin voiman.

5.2 Valokuvien merkitys
Valokuvat ovat olennaisia kuvausta varten ja antavat arvion aineesta, kollaasi, otsikoinnista, käsikirjoitus, kehyksestä ja yleisestä tilasta.

5.3 Atribuutio
Teokset esitetään atribuoituina Elmar Roasille, voimassa olevan tiedon ja teoksessa näkyvien viitteiden mukaan. Tämäntyyppisissä kokonaisuuksissa atribuutio tulee ymmärtää rehellisen ja varovaisen katalogoinnin kehyksessä.

5.4 Pakkaus ja lähetys
Teokset pakataan erityisen huolellisesti, ottaen huomioon sekä maalauspinnan suojaus että kehyksen vakaus, jotta vastaanotto olisi turvallinen.

6. KOKOELMISTAJAN MAHDOLLISUUS
6.1 Teoksen kiinnostavuus
Tämä diptyykko yhdistää harvinaisen yhdistelmän: tasapainoinen formaatti, vahva visuaalinen persoona, runsaasti konseptuaalista sisältöä, historiallisia viitteitä, informatiiviset palautteet ja korkea plastinen energia.

6.2 Kokoelma tai kulttuurinen sisätilojen suunnittelu
Tämä kokonaisuus on ihanteellinen keräilijöille, jotka arvostavat nykytaidetta, herkkääänistä sisätilaa tai tiloja, joissa arvostetaan teosta, joka ei pelkästään koristele vaan herättää kysymyksiä, assosiaatioita ja keskustelua.

6.3 Kuratoriaalinen lopetus
On teoksia, jotka esittävät maailmaa, ja on toisia, jotka uudelleenkirjoittavat sen. Tämä pariskunta kuuluu jälkimmäisiin. Niissä Velázquez siirtyy pelkästä 1600-luvun kultaisen aikakauden muistosta unen aineeksi, syttyneeksi jäljiksi, mentaaliseksi arkkitehtuuriksi ja vaeltavaksi symboliksi. Kaikki vaikuttaa siirtyneeltä, mutta mikään ei ole sattumaan. Kaikki vaikuttaa vapaalta, mutta kaikki hengittää poikkeuksellisen runollista älykkyyttä. Tämä on oudon, sivistyneen, elävän ja syvästi magnettisen diptyykon: sellainen kokonaisuus, joka ei tyhjene impulsin mukaan, koska jokainen uusi havainto avaa toisen oven labyrintissa.