Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akryyliä ja pigmenttejä kankaalle
Allekirjoitettu takakannelle, lähetetään rullitettuna.

Serie (En)tropicos/
Päivä toistuu. Muutama kuukausi sitten koimme poikkeuksellisen hetken. Meidän tilamme on pieni ja aika on pitkä. Olimme uupuneita ajan puutteesta, mutta nyt meitä yllättää ylitarjonta. Introspektiivinen ele, uusi horisontti, jossa lähestymme mielikuvitustamme. Muutoksen hämmentyneisyys, ennennäkemätön huuto kysyy: "mitä nyt?" Baptiste käyttää tätä dystooppista panoraamaa luodakseen toisen aamun, uuden aamun. Näiden maalausten rakentuminen kumpuaa tarpeesta uudistaa maisema, halusta palauttaa unohtunut luonto. Löytääkseen sen uudelleen, herättääkseen sen.
Inspiraationa tälle symbioosille löytyy antropologin ja strukturalismin perustajan Claude Lévi-Straussin tarina: vuonna 1935 Lévi-Strauss lähti etsimään aitoa, puhdasta Brasiliaa, jossa on villi energia ja ainutlaatuinen luonto.
"Tristes Tropiques" -teoksen tekijä oli osittain täyttänyt matkan odotuksensa. Hänen ahdistuksensa ilmenee tekstinsä katkelmassa profeetallisin sävyin: "Mä olen alkanut huomata, että tässä paikassa satojen vuosien päässä toinen matkaaja, yhtä epätoivoinen kuin minä, saa kaivatun näköisen asian kadonneeksi ja se jää minulta näkemättä". Kaksinkertaisen sairauden uhri, kaikki, mitä näen, satuttaa minua, ja moitin itseäni ankarasti siitä, etten ole katsonut tarpeeksi tarkkaan.
Kuin matkalainen Baptisten (en)tropical-kankaat johdattavat hänet löytämään paikan, jossa hän voi uudelleen löytää elinvoimansa. Ehkä nämä lajit eivät ole todellisia, ehkä nämä idylliset maisemat eivät ole koskaan olleet olemassa. Mutta Baptisten avaama ikkuna päästää sisään ilmaa, jota emme enää tänä päivänä pysty hengittämään. Baptiste tarjoaa meille utopian; gestillaan hän ehdottaa paradigman muutosta, potentiaalisen ekologian. Kreikkalaisille entropy-sana tarkoitti kahta asiaa: evoluutiota ja transformaatiota. Fysiikassa se on järjestelmän epäjärjestyksen mitta.

Baptiste Laurent (1980, Nantes) on visuaalinen taiteilija, joka asuu ja työskentelee Madridissa ja Pariisissa.
Hän on näyttäytynyt useissa taide- ja kulttuurilaitoksissa, mukaan lukien Institut Français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL.
Hänen perinteinen välineensä on maalaaminen, mutta hän työskentelee myös veistosten parissa ja kehittää projekteja, joissa on vahva kirjallinen, sosiaalinen ja antropologinen ulottuvuus.
Viimeisimmissä julkaisuissaan ja näyttelyissään, kuten "Conversaciones y puñetukset", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" ja "Exit", hän on toistuvasti kokeillut yhteistyömuotoista luovaa työtä muiden visuaalisten taiteilijoiden ja kirjailijoiden kanssa.
Kritiikittömänä ja sekalaisena taiteilijana hän mielellään synkretisoi maalaustyylejä, liikkuen kohti neovirtuaalista kertomusta, graafista maalausta ja ekspressionistista abstraktiota.
Madridin Usera-alueella Latolier-yhteistila-tilan perustaja, hän johtaa dynaamista yhteisöä espanjalaisten ja kansainvälisten visuaalisten taiteilijoiden kesken.